Le classique… au présent!

Bruits, silences, dissonances, expérimentations sonores, formats éclatés; la période contemporaine en musique classique ne connaît aucune frontière.

Derrière ce foisonnement se cache une grande liberté, une curiosité sans fin et une volonté de dire le monde autrement. Voici quelques clés de compréhension précieuses pour vous orienter dans l’étonnant et vaste univers de la musique classique contemporaine, et aller au-devant d’une expérience d’écoute fascinante. Sensations garanties!

Une époque sans limites

Contrairement aux autres périodes de la musique classique – baroque, classique, romantique –, la musique contemporaine n’est pas un style défini, mais plutôt une époque: elle commence au XX^e siècle et continue aujourd’hui. Et dans cette époque, il n’y a plus de règles fixes. On passe :

• du dodécaphonisme d’Arnold Schoenberg (où les 12 notes de la gamme chromatique sont d’importance égale, c’est-à-dire qu’il n’y pas de hiérarchie tonale);
• à l’aléatoire de John Cage (où le hasard décide);
• à la musique spectrale de Gérard Grisey (fondée sur l’analyse du son);
• aux paysages sonores de Kaija Saariaho ou de John Luther Adams.

Chaque compositeur (ou compositrice !) invente son propre univers sonore.

L’héritage du choc

Le XX^e siècle a été un siècle de ruptures : deux guerres mondiales, des révolutions technologiques, l’accélération du progrès, les crises de sens… La musique n’y a pas échappé. Après le romantisme, certains compositeurs ont voulu rompre avec l’émotion facile, avec les formes héritées, avec les traditions trop lourdes.

Résultat : des œuvres qui cherchent à surprendre, à questionner, à faire entendre autrement. Parfois, cela donne des pièces très abstraites, d’autres fois des œuvres bouleversantes de dépouillement ou de violence.

Un monde de sons nouveaux

Écouter autrement

Face à cette diversité, il est normal de se sentir dérouté. La musique contemporaine ne cherche pas toujours à plaire immédiatement. Elle propose une expérience : sonore, sensorielle, parfois même physique. Elle invite à écouter avec de nouvelles oreilles, sans attendre les repères familiers.

Il ne s’agit pas d’«aimer» tout de suite, mais de faire preuve de curiosité : qu’est-ce que cette œuvre nous fait ressentir ? Quels sons nous interpellent ? Quels silences nous intriguent ? On n’écoute plus seulement de la musique, on participe à une exploration.

Une musique vivante, bien d’aujourd’hui

La musique contemporaine est vivante, parce qu’elle continue d’évoluer chaque jour. Elle est jouée par des artistes engagés, curieux, inventifs, provenant d’horizons de plus en plus diversifiés et qui reflètent la richesse du monde actuel.

Elle peut être politique, poétique, minimaliste, brute, lyrique, ou encore méditative. Elle peut intégrer le jazz, les musiques du monde, l’électro, le théâtre, la danse, les arts visuels. Elle dépasse les frontières entre les disciplines, les styles, les cultures.

C’est une musique du présent, qui parle d’aujourd’hui avec les sons d’aujourd’hui, ce qui fait que les amateurs d’autres périodes peuvent se sentir un intimidés face à la musique contemporaine, surtout si on ne s’y est jamais aventuré. Mais il suffit d’oser la rencontre, surtout en concert, pour vivre une expérience étonnante, parfois déroutante, mais toujours stimulante. On en ressort rarement indifférent, et c’est tant mieux.