Le calendrier

Depuis 2024, l’Ensemble Choros collabore avec l’artiste multidisciplinaire Sandra-Viviana Murillo-Morales (nom d’artiste arQ RunicoS), dans le cadre du projet Une forêt en couleur.

Les œuvres au programme, rarement ou jamais jouées au Québec, mettent en valeur les cinq instruments du quintette à vent tout en exploitant différentes formes d’orchestration et en évoquant des éléments de la nature.

Tout au long de ce projet, des valeurs humanistes sont mises de l’avant : la solidarité, l’écoute, l’entraide, le respect, l’empathie et le recueillement. Dans un monde qui en a bien besoin, les artistes qui prennent part à Une forêt en couleur souhaitent témoigner de la force de l’art dans leur vie et dans la société en général. Le public sera invité à rester après le concert afin d’échanger avec les artistes.

Ensemble Choros: Geneviève Deraspe, flûte ∙ Lindsay Roberts, hautbois ∙ Laurence Neill-Poirier, clarinette ∙ Katerine Rousseau, basson ∙ Laurence Latreille-Gagné, cor

Le Chœur Piacere présentera deux œuvres majeures du répertoire choral, les Requiem de Maurice Duruflé et de Gabriel Fauré. Le chœur, sous la direction de Chantal Boulanger, sera accompagné par Marc Frédéric Indorf à l’orgue.

Ce concert est offert dans le cadre des concerts bénéfices pour la restauration du grand orgue de tribune de la basilique-cathédrale Saint-Michel de Sherbrooke.

En collaboration avec le Vaisseau d’Art, dans le cadre de son 150^e anniversaire, la Ville de Farnham nous présente ce spectacle flamboyant. Danse, guitare, voix, percussions : le flamenco quand il touche au sacré.

Sur scène: Myriam Allard, Caroline Planté, Hedi Graja et Miguel Medina

Noémie Raymond, violoncelle; Chloé Dumoulin, piano

Pleins feux sur la musique européenne ! Du lyrisme envoûtant de Rachmaninov aux rythmes flamboyants de Manuel de Falla, ce concert vous propose trois des plus grandes œuvres de la musique française, russe et espagnole, dans le répertoire pour violoncelle et piano.

À travers ce programme, voyagez avec nous dans cet éventail de coups de cœur musicaux!

Ensemble unique dans le paysage musical québécois, Pentaèdre explore et fait découvrir au public un répertoire de musique de chambre varié et original, issu de la grande tradition de la musique pour instruments à vent. Dans un concert centré autour des univers de Jean-Sébastien Bach et de l’opéra, les cinq musiciens du quintette démontrent avec brio non seulement toute leur virtuosité, mais également la grande variété de couleurs et d’ambiances que peuvent créer la flûte, le hautbois, la clarinette, le cor et le basson lorsqu’ils s’en donnent à cœur joie. Des œuvres de Mozart, Briccialdi et David Maslanka complètent ce brillant programme!

François Richard, flûtes traversières et compositions; François Bourassa, piano; Frédéric Alarie, contrebasse; Camil Beslile, batterie

Ce concept mettant en évidence la flûte comme instrument mélodique fut présenté à maintes reprises au Festival International de Jazz de Montréal et diffusé sur les ondes de Radio-Canada. Le public aura l’occasion d’entendre cette formation qui a connu ses débuts en 1997 avec l’album « Coincidence » et qui a su se renouveler au fil du temps.

Cet ensemble nouvelle mouture mettra en lumière des musiciens exceptionnels qui à tour de rôle ont interprété avec brio la musique du « Leader. », en concert ainsi qu’en studio, notamment pour les projets Ad Infinitum et Symbiose. Au programme : des grands classiques du jazz et des compositions originales tirées des albums du quartet.

Rencontre musicale poco a poco – 🌬️🎶 Un voyage musical au pays des sons magiques… avec des flûtes, un piano, une contrebasse et une batterie à 14h.

Les rencontres musicales poco a poco offrent aux jeunes de 4 à 12 ans, l’occasion de rencontrer des musiciens professionnels de grand talent, de s’initier à de nouveaux styles musicaux et de découvrir divers instruments de musique. Les rencontres musicales d’une durée de 1 heure sont gratuites. Les enfants sont accompagnés d’un ou deux parents. Les places sont limitées et il est essentiel de réserver au 819-358-2201 ou par courriel à [email protected].

Série Musique au Salon

Au cours de ce concert inaugural de la 18ᵉ saison des Concerts de la chapelle de Saint-Camille, l’Ensemble La Cigale invite à plonger dans l’ambiance musicale de l’Andalousie du Moyen-Âge, où de façon harmonieuse coexistaient musiques espagnole, arabe et juive.

Ensemble La Cigale: Lamia Yaret, chant et oud ∙ Sid-Ali Hamouche et Mourad Taleb, banjos algériens ∙ Vincent Lauzer, flûte à bec ∙ Marie-Laurence Primeau, viole de gambe et flûtes à bec ∙ Zia Tabassian, percussions ∙ Madeleine Owen, luth, théorbe et direction artistique

Après une tournée au Palais Montcalm de Québec, à l’église Saint-James de Montréal, à la basilique Notre-Dame- du-Cap de Trois-Rivières et à la basilique Saint-Frédéric de Drummondville, le duo père-fils Francis et Nicolas Gagnon arrive à Sherbrooke avec un concert inusité mettant à l’honneur la musique nord-américaine pour saxophone et orgue.

Venez découvrir la musique de la compositrice afro-américaine Florence B. Price, de l’organiste-compositrice de renommée internationale Carol Williams et des Québécois Denis Bédard, François Dompierre, Gilles Fortin, Nicolas Gagnon et Rachel Laurin.

Francis et Nicolas Gagnon, père et fils, sont respectivement organiste titulaire et chef de chœur à la basilique Saint- Frédéric de Drummondville.

Le Consort laurentien se spécialise dans le répertoire de musique de chambre des XVIe et XVIIe siècles pour cordes et cuivres.

Le noyau du groupe est formé de Julie Rivest (violon baroque), Étienne Asselin (cornetto), Maximilien Brisson (trombone baroque) et Christophe Gauthier (orgue et clavecin), quatre musiciens qui ont travaillé ensemble depuis plus de quinze ans au sein de divers projets, et qui s’unissent depuis 2018 pour former l’un des premiers ensembles de ce genre au Canada.

Charles Daniels est un ténor anglais, particulièrement connu pour ses interprétations de musique baroque. Il est un soliste fréquent avec The King’s Consort et a fait plus de 25 enregistrements avec l’ensemble sur le label Hyperion.

Emmanuel Laforest, pianiste de la relève, gagnant du 1er prix, 19-25 ans, CMC 2023 nous présente l’étendue de son talent : d’abord inspiré par Liszt et Scriabine, il nous entraînera vers Gershwin et autres couleurs jazz.

Plongez dans un voyage musical où le passé et le présent se rencontrent avec élégance. Ce concert inédit vous propose un dialogue envoûtant entre les grandes chansons françaises contemporaines, réarrangées pour des instruments d’époque, et les airs majestueux de l’opéra. Redécouvrez la puissance des mots et des mélodies dans un écrin sonore unique, où harpe, viole et flûte baroque accompagnent la magnifique voix de Myriam Leblanc et révèlent des couleurs nouvelles aux succès modernes. Une expérience audacieuse et raffinée qui célèbre la richesse de notre patrimoine musical, de Carmen à Joe Dassin, entre tradition et réinvention.

Avec son premier album solo La bergère paru en septembre 2020, réalisé avec ATMA Classique et réunissant les meilleurs musiciens de la scène baroque montréalaise, la soprano Marie Magistry nous fait revivre le charme des airs de cour de la France du XVIIe siècle.

En ces temps troublés, le concert Chant de paix se veut un moment d’arrêt, de réflexion et de méditation sur le thème de la paix. Le programme comporte des chants grégoriens a capella, des chants en lien avec le thème du concert issus du XXe siècle et deux créations du compositeur Marc O’Reilly ainsi que quelques pièces d’orgue solo. Parmi les chants grégoriens, Tibe Christe splendor Patris et le Salve regina cistercien seront chantés en alternance avec des improvisations à l’orgue.  Le concert sera codirigé par Yvan Cloutier et Marc O’Reilly.  Chantal Boulanger sera aux grandes orgues de la basilique-cathédrale Saint-Michel.

Ce concert est offert dans le cadre des concerts bénéfices pour la restauration du grand orgue de tribune de la basilique-cathédrale Saint-Michel de Sherbrooke.

Laissez-vous emporter par Emilie-Claire Barlow et son groupe exceptionnel pour une soirée de grands classiques, de bossa novas rythmées, de ballades élégantes et de chanson française, le tout interprété dans son style distinctif. Dans ce nouveau spectacle, elle présente quelques-uns de ses coups de coeur de La plus belle saison, son plus récent projet, une lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie.

La générosité d’Emilie-Claire sur scène et sa complicité remarquable avec ses musiciens font de chaque représentation une expérience inoubliable. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir (ou redécouvrir) cette artiste brillante et charmante, dont la voix d’une beauté intemporelle touche à l’essentiel. Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards.

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Chanson française de la Renaissance et du 20e siècle, abordant les thèmes de l’amour et de la nature, de Roland de Lassus à Lionel Daunais en passant par Josquin Des Prés et Francis Poulenc.

Avec: Marie Magistry, soprano ∙ Rosalie Lane-Lépine, mezzo-soprano ∙ Kerry Bursey ténor ∙ William Kraushaar, basse

Le Concours musical international de Montréal s’associe avec le Centre d’art de Richmond pour la troisième année du Concours sur la route, une initiative qui offre aux diffuseurs du Québec la chance de présenter de jeunes artistes internationaux au talent exceptionnel à leur public.

Le Concours musical international de Montréal (Concours) est une compétition prestigieuse où se mesure l’élite internationale de la nouvelle génération de la musique classique.

Sous le regard attentif d’un jury international composé de sommités de la musique classique, le Concours musical international de Montréal place au-devant de la scène les meilleurs jeunes artistes du monde en contribuant au lancement de leur carrière.

Fondé en 2001 par la basse de renommée internationale Joseph Rouleau (1929-2019) et par l’homme politique et grand philanthrope André Bourbeau (1936-2018), le Concours musical international de Montréal est né de la volonté d’offrir à Montréal une compétition internationale prestigieuse et de haut niveau.

Depuis sa première édition en 2002, le Concours réunit chaque année des musiciens d’exception issus de la nouvelle génération musicale. Il permet aux concurrents et aux concurrentes de mesurer leurs talents à ceux d’autres jeunes et de donner une élan à leur carrière depuis Montréal.

Restez à l’affût pour le dévoilement des artistes!

Le Concours musical international de Montréal s’associe avec Le Vaisseau d’Art pour la troisième édition du Concours sur la route, une initiative qui vous offre la chance d’entendre de jeunes artistes internationaux au talent exceptionnel.

Certaines et certains des violonistes non retenus pour la Demi-finale du Concours 2026 auront l’opportunité de se produire devant vous et de présenter les programmes qu’ils avaient initialement préparés pour le Concours.

Cette initiative offre non seulement une vitrine supplémentaire à ces artistes d’exception de la nouvelle génération, mais permet également aux mélomanes de savourer la magie de prestations de haut niveau dans divers lieux, élargissant ainsi l’expérience musicale au sein de la communauté culturelle québécoise.

Les noms des violonistes qui se produiront sur scène seront révélés le jour du concert.

Luca Stricagnoli est un musicien de calibre international basé à Nashville. Le spectacle consiste en une succession d’incroyables performances à la guitare, toutes différentes les unes des autres. Une guitare, deux guitares à la fois, une guitare à trois manches, des guitares jouées avec les pieds, avec un couteau de cuisine ou posées à l’horizontale : le public n’en croira pas ses yeux ni ses oreilles et aura instinctivement envie de filmer avec son téléphone portable. Du rock à la pop, des bandes sonores au hip hop, des arrangements à la présentation de contenu original, chaque moment surprend et se renouvelle. Plein de rebondissements, jamais répétitif ni ennuyeux, le spectacle impressionnera à coup sûr et restera gravé dans la mémoire des spectateurs. Outre le jeu de guitare étonnant, le concert est parsemé de blagues et d’anecdotes amusantes, ajoutant une touche conviviale et joyeuse à la performance.

La promotion est 100 % garantie. Nous sommes tellement sûrs du talent des artistes et de la qualité de leur spectacle que nous vous rembourserons si vous n’êtes pas satisfait.

PREMIÈRE PARTIE
Alice Boissinot Guastavino, récital
Ce récital pour voix et viole de gambe propose une immersion dans un répertoire où la clarté du texte et la finesse de l’expression occupent une place centrale. Ancré dans la Renaissance et le premier baroque, le programme met en lumière des oeuvres où poésie et musique sont indissociables. La viole de gambe, par son timbre chaleureux et nuancé, dialogue avec la voix dans une texture sonore épurée.

Récital gratuit de 20 minutes dans le foyer du théâtre à 19 h, ouverture des portes à 19 h 45 pour le concert de Luca Stricagnoli. Cette proposition s’inscrit dans une série de récitals pré-concert qui mettent de l’avant de jeunes virtuoses et favorisent la découverte de nouveaux talents.

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Série Musique au Salon

L’Espace culturel Cookshire-Eaton accueille le Trio de l’Île pour le concert Origines, dont le programme souligne la complicité de longue date qui anime les trois musiciens du Trio de l’Île. Si la musique est la raison d’être de cette complicité, le Québec en est le point de rencontre et l’amitié, sa valeur d’ancrage.

Le concert présentera le célèbre Trio élégiaque No 2 de Sergueï Rachmaninov, dont la nationalité est également celle de la violoniste du Trio, Uliana Drugova. Inépuisable source d’inspiration, Sergueï Rachmaninov a directement influencé Arno Babadjanian et André Mathieu, deux autres compositeurs du programme.

Aux yeux de la pianiste du Trio, Patil Harboyan, d’origine arménienne, les trios de d’Arno Babadjanian et de Gayane Chebotaryan témoignent de l’histoire d’un peuple très ancien, au folklore empreint de mélancolie, de drame, mais aussi d’une joie de vivre contagieuse.

Pour le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, la musique d’André Mathieu, pleine de contrastes, puise son individualité dans une multitude de courants musicaux d’ici et d’ailleurs. Le Québec sera ainsi représenté par cette icône des années 1950 qu’est André Mathieu, mais aussi par une oeuvre composée en 2023 par le violoncelliste du Trio, Dominique Beauséjour-Ostiguy lui-même.

Célébrant leurs identités des membres du Trio en tant que musiciens, mais aussi en tant que formation, Origines propose un véritable voyage au coeur de leurs racines musicales.

Le nouveau spectacle de Viviane Audet – Le piano et le torrent.

Ce spectacle fait éclore Le piano et le torrent, un album instrumental de quinze pièces, enraciné dans le petit village côtier de la Baie-des-Chaleurs qui l’a vue naître, grandir et devenir : Maria.

L’amour de la scène de Viviane Audet, sa façon bien à elle de créer une proximité rare, et son don de marier musique et récit font de ce spectacle une rencontre inoubliable.

Mise en scène : Nicolas Gendron | Conception LX : Philippe Dumas

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

À l’occasion du 400e anniversaire de la mort du compositeur anglais John Dowland, L’Harmonie des saisons présente un concert exceptionnel consacré à l’œuvre de ce grand maître de la Renaissance.

Au programme, les célèbres Pavanes Lacrymae pour cinq violes de gambe et luth, accompagnées de danses et de madrigaux. L’effectif — quatre chanteurs, cinq violes, luth et virginal — déploie une palette sonore d’une rare richesse.

Pour ce concert, L’Harmonie des saisons s’associe au renommé consort de violes Les Voix humaines, au luthiste Jadran Duncum (Norvège) et au claveciniste Olivier Fortin (Ensemble Masques – France). Les madrigaux seront interprétés par le ténor anglais Charles Daniels, entouré de jeunes talents de la scène québécoise : Janelle Lucyk, Nicholas Burns et William Kraushaar.

Les artistes du Consort de violes Les Voix humaines : Mélisande Corriveau (dessus de viole) ∙ Felix Deak (alto de viole) ∙ Olivier Brault (ténor de viole) ∙ Thomas Baeté (ténor de viole – Belgique) ∙ Susie Napper (basse de viole)

À l’occasion du 400e anniversaire de la mort du compositeur anglais John Dowland, L’Harmonie des saisons présente un concert exceptionnel consacré à l’œuvre de ce grand maître de la Renaissance.

Au programme, les célèbres Pavanes Lacrymae pour cinq violes de gambe et luth, accompagnées de danses et de madrigaux. L’effectif — quatre chanteurs, cinq violes, luth et virginal — déploie une palette sonore d’une rare richesse.

Pour ce concert, L’Harmonie des saisons s’associe au renommé consort de violes Les Voix humaines, au luthiste Jadran Duncum (Norvège) et au claveciniste Olivier Fortin (Ensemble Masques – France). Les madrigaux seront interprétés par le ténor anglais Charles Daniels, entouré de jeunes talents de la scène québécoise : Janelle Lucyk, Nicholas Burns et William Kraushaar.

Les artistes du Consort de violes Les Voix humaines : Mélisande Corriveau (dessus de viole) ∙ Felix Deak (alto de viole) ∙ Olivier Brault (ténor de viole) ∙ Thomas Baeté (ténor de viole – Belgique) ∙ Susie Napper (basse de viole)

L’exubérance et la grandeur du baroque traduites par la voix, la danse et la musique allemande avec Bach, Telemann, Haendel, Corelli et Rebel.

Les Boréades de Montréal: Jacqueline Woodley, soprano ∙ Marie-Nathalie Lacoursière, danseuse ∙ Francis Colpron, flûte traversière baroque, flûtes à bec et direction ∙ Olivier Brault, violon baroque ∙ Anne Thivierge, flûte traversière ∙ Luc Beauséjour, clavecin ∙ Jessica Korotkin, violoncelle et viole de gambe

Alliant musique classique et convivialité, les Concerts Apéro permettent de découvrir des artistes talentueux dans une ambiance estivale, tout en savourant un apéro. Un moment unique de détente et de découverte musicale !

Bag O’Spuds propose des airs traditionnels irlandais et écossais, avec des compositions contemporaines.

Avec: Julien Després, guitare, whistle et bodhrán ∙ Philippe Murphy, whistle et flûte ∙ Jérémy Tétrault-Farber, cornemuse irlandaise et whistle ∙ Catherine Varvaro, bodhrán et percussions

Compositrice singulière et visionnaire, Rita Strohl a connu un important rayonnement artistique au tournant du XXe siècle avant de sombrer dans l’oubli. Aujourd’hui redécouverte, sa musique séduit par son lyrisme, son intensité dramatique et son audace harmonique.

Les musiciennes de l’Orchestre Métropolitain proposent un programme de musique de chambre qui met en lumière cette figure marquante, tout en la faisant dialoguer avec deux oeuvres emblématiques du répertoire français : l’Élégie, poignante et introspective, de Gabriel Fauré, ainsi que Le Cygne de Camille Saint-Saëns, page d’une élégance intemporelle tirée du Carnaval des animaux. Un voyage musical au coeur de la Belle Époque, entre raffinement, expressivité et redécouverte patrimoniale.

Quintette de l’Orchestre Métropolitain: Yukari Cousineau, violon ∙ Nancy Ricard, violon ∙ Elvira Misbakhova, alto ∙ Agnès Langlois, violoncelle∙ Charissa Vandikas, piano

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Deux artistes acclamés – le pianiste James Gelfand, lauréat d’un Juno, et le bassiste Morgan Moore, également lauréat d’un Juno – unissent leurs forces pour une soirée où le jazz acoustique rencontre l’inattendu. Ancré dans la tradition de l’improvisation au piano et à la contrebasse, le duo élargit sa palette avec des synthétiseurs modulaires, des pédales de guitare et des textures électroniques qui transforment des standards familiers en paysages sonores inédits. Des influences jazz et classiques aux mélodies pop réinventées, Gelfand et Moore créent un univers musical à la fois audacieux et intime, exploratoire mais profondément ancré. Une rare collaboration entre deux des voix les plus inventives de Montréal, cette performance invite les auditeurs à découvrir le familier transformé, l’acoustique électrifié et l’improvisation poussée vers de nouveaux territoires.

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

De Scarlatti à Stavinsky en passant par Beethoven, Chopin et Liszt avec Julien Gagné, pianiste.

La musique baroque française aux délicieuses saveurs est devenue à l’oreille ce que le chocolat est pour nos papilles gustatives: une symphonie de sensations extatiques que signent ici : Marc-Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Michel Corette, Marin Marais et plus encore.

Ensemble Caprice: Matthias Maute et Sophie Larivière, flûtes à bec ∙ Jean-Christophe Lizotte, violoncelle ∙ David Jacques, guitare baroque ∙ Ziya Tabassian, percussions

Le MG3: Montréal Guitare Trio surprend, étonne, exalte, enflamme. Ce dynamique trio à la présence scénique époustouflante diffuse le fruit de son travail avec fougue et passion depuis maintenant plus de 25 ans. Suite à la parution de l’album Morricone, voilà que le trio propose un concert hommage à sa mémoire. Depuis les tout débuts, les musiques du grand Ennio font partie du répertoire des trois comparses. Un concert lui est maintenant dédié, rehaussé de quelques surprises à la façon MG3!

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Trois complices de l’ensemble Pallade Musica offrent des versions réinventées des sonates en trio de Bach destinées initialement à l’orgue ainsi que des mouvements lents parmi les plus tendres et poétiques de J.S.B et préférés de ces interprètes.

Ensemble Pallade Musica: Tanya Laperrière, violon baroque ∙ Dorothéa Ventura, clavecin ∙ Caroline Tremblay, flûte à bec

Le Trio Lorraine Desmarais, accompagné du saxophoniste Jean-Pierre Zanella, propose Jazz pour Noël, un concert festif et élégant qui revisite les classiques du temps des Fêtes. Entourée d’Alex Walkington à la contrebasse et de Camil Bélisle à la batterie, la pianiste Lorraine Desmarais offre des arrangements raffinés et inventifs. Ensemble, ces figures marquantes du jazz montréalais transforment des incontournables comme Jingle Bells et Ave Maria en moments musicaux surprenants et inspirés. À la fois chaleureux et virtuose, ce spectacle plaira autant aux amateurs de jazz qu’à ceux qui souhaitent découvrir une façon originale et sophistiquée de célébrer la musique de Noël.

Musiciens: Lorraine Desmarais, piano; Jean-Pierre Zanella, saxophone; Alex Walkington, contrebasse; Camil Bélisle, batterie

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.