Le calendrier

Trois complices de l’ensemble Pallade Musica offrent des versions réinventées des sonates en trio de Bach destinées initialement à l’orgue ainsi que des mouvements lents parmi les plus tendres et poétiques de J.S.B et préférés de ces interprètes.

Ensemble Pallade Musica: Tanya Laperrière, violon baroque ∙ Dorothéa Ventura, clavecin ∙ Caroline Tremblay, flûte à bec

Concert d’Angelique Francis et son band. Programme à venir.

Entre jazz, soul et rhythm and blues, la violoniste et chanteuse Véronique Turcotte propose un spectacle vibrant et chaleureux inspiré de son plus récent album, A Mile in My Shoes. En formule trio, elle interprète quelques compositions originales ainsi que des chansons bien connues, revisitées avec sensibilité et groove.

D’abord violoniste de formation classique, Véronique Turcotte a fait partie pendant plusieurs années de l’Orchestre symphonique de Gatineau, tout en s’impliquant dans divers projets jazz, tant vocaux qu’instrumentaux. Au fil de sa carrière, elle a notamment accompagné sur scène Mario Pelchat et Michel Normandeau (Harmonium).

Pour ce concert, elle sera entourée de deux musiciens de premier plan. À la guitare, Pierre Côté, qui a enregistré et/ou tourné avec Jim Corcoran, Céline Dion, Ginette Reno, Alain Caron (Uzeb) ainsi que le Cirque du Soleil. Récipiendaire de Félix et de Junos, il a récemment été élu guitariste préféré des guitaristes professionnels du Québec (La Presse). À la contrebasse, Guy Boisvert, membre du quartet de François Bourassa depuis 1982 (Juno du meilleur album jazz en 2001). Il a participé à de nombreuses tournées au Canada et en Europe et a enregistré avec plusieurs artistes, dont Térez Montcalm, Yannick Rieu et Sylvain Provost. Dans l’atmosphère intime de la Maison musicale de Warwick, ce trio promet une soirée musicale à la fois chaleureuse, raffinée et inspirée.

Série Voyage Musical

L’Estuaire, ce lieu où l’eau douce rencontre l’eau salée, évoque le passage, le renouveau, la fertilité. Un espace de transition et de transformation, où surgissent des possibles inattendus – tout comme les rencontres musicales imaginées par Constantinople.

Dans cette nouvelle collaboration, Ablaye Cissoko, maître de la kora, et Kiya Tabassian, virtuose du sétar persan, croisent leurs chemins pour la troisième fois, mêlant les courants de leurs mémoires musicales. À leurs côtés, leur complice de toujours, le percussionniste Patrick Graham, insuffle rythme et nuances à cette conversation sonore. Au fil des années, leur dialogue s’est étoffé, devenant une conversation musicale profonde et inspirante. Et lorsque les étoiles s’alignent, le temps d’un concert, la kora et le sétar entremêlent leurs voix pour créer un univers envoûtant, qui suspend le temps et apaise les esprits. (Concert en formule cabaret)

Constantinople: Ablaye Cissoko, kora et chant ∙ Patrick Graham, percussions ∙ Kiya Tabassian, sétar et chant

L’organiste Geneviève Soly, la fondatrice des Idées heureuses, nous offre un concert grandiose constitué majoritairement d’oeuvres de Johann Sebastian Bach. Elle interprétera le majestueux Prélude et fugue en la mineur, BWV 543, ainsi que d’exigeants préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré.

En complément de programme, elle jouera deux délicats chorals de Brahms composés en hommage à Bach. Geneviève Soly est considérée comme une sommité dans le domaine de la musique baroque. Elle a été pendant 35 ans la directrice de l’ensemble baroque Les Idées heureuses et a enregistré une vingtaine de disques chez Analekta.

L’Espace culturel Cookshire-Eaton est fier de collaborer avec l’organisme Étoile DUO, centre de périnatalité sociale, dans le cadre de ce concert-bénéfice, mettant en vedette Myriam Genest-Denis, Denis Bluteau et Mariane Patenaude. Réunis pour l’occasion, les trois musiciens vous feront découvrir un programme où la délicatesse des flûtes traversières rencontrera toute la richesse du piano.

En participant à ce concert, vous contribuerez à soutenir la mission de L’Étoile DUO, un service de périnatalité rurale qui accompagne les personnes et les familles en contexte de vulnérabilité dans le Haut-Saint-François. L’organisme travaille notamment à briser l’isolement et à rendre plus accessibles les services psychosociaux, médicaux et éducatifs entourant la grossesse et les premières années de vie des enfants. Une occasion de vivre un moment empreint de beauté, de douceur et de solidarité, tout en faisant une réelle différence auprès des familles de notre région.

Avec: Myriam Genest-Denis, flûte traversière ∙ Denis Bluteau, flûte traversière ∙ Mariane Patenaude, piano

Oeuvres pour contrebasse et piano, accompagnées d’instruments traditionnels iraniens, un continuum musical à la fois fluide et complexe, léger et dense. Ali Kian Yazdanfar, le contrebassiste solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, s’alliera à Brigitte Poulin, native de Farnham, pianiste reconnue autant comme soliste, chambriste, qu’accompagnateur et pédagogue. Ils seront accompagnés de Behnoosh Behnamnia au kamamsheh et au violon, ainsi que de Bamdad Fotouhi au tombak et au daf.

Véritable pont entre les cultures, Sayeh-Roshan parvient à évoquer, grâce à la contrebasse et au piano, une réalité complexe et subtile, celle de la rencontre entre les cultures, de l’équilibre entre tradition et modernité, entre Orient et Occident.

*Apportez votre coussin, si désiré.

La Nuit Enchantée est un voyage au coeur des mondes mystérieux qui surgissent à la tombée du jour, lorsque l’imagination commence à s’évader. De l’immobile sérénité de la sonate Clair de lune de Beethoven aux paysages oniriques changeants des Fantasiestücke de Schumann, la musique se déploie comme des fragments de mémoire, de rêverie et de fantaisie. Ces oeuvres nous convient dans des sphères où les frontières entre réalité et imaginaire se dissolvent, et où l’esprit dérive librement entre l’émerveillement et l’inquiétude.

À mesure que la nuit s’épaissit, l’atmosphère se fait plus intense et dramatique. Dans le récit légendaire du Roi des Aulnes (Erlkönig), l’auditeur est entraîné dans une chevauchée surnaturelle à travers les ténèbres, où s’entremêlent la peur, l’illusion et le destin. Même les moments de pure virtuosité portent en eux un souffle narratif et transformateur, reflétant la fascination romantique pour le mythe, la légende et l’invisible.Le programme se conclut avec la Troisième sonate pour piano de Brahms, une oeuvre de jeunesse empreinte de passion. Le mouvement lent se remémore avec nostalgie un amour sous le clair de lune, tandis qu’un motif du destin familier persiste de manière obsessionnelle dans les autres mouvements. La Nuit Enchantée est une réflexion sur la puissance de l’imaginaire. Les rêves, les récits et la musique nous permettent d’entrevoir des mondes à la fois magnifiques et envoûtants, cachés juste au-delà des lisières de la nuit.

Jonathan Mak, pianiste originaire de Toronto, s’est distingué en remportant le premier Concours international de musique de Sorel-Tracy en 2024 ainsi que le premier Concours canadien de piano Bader & Overton en 2023. Il poursuit actuellement un doctorat en interprétation pianistique à l’Université Rice, où il étudie sous la direction du pianiste de renommée internationale Jon Kimura Parker. Jonathan est également récipiendaire des bourses de la Fondation musicale Sylva Gelber en 2021 et 2023, ainsi que du Prix Walter Prsytawski 2023.

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

Ayant reçu carte blanche, le pianiste virtuose Charles Richard-Hamelin revient sur la scène Québecor pour offrir un récital intime et inspiré. Lauréat de nombreuses distinctions prestigieuses, il s’impose comme l’un des musiciens les plus marquants de sa génération. Reconnu pour la finesse et l’élégance de ses interprétations, le pianiste québécois saura vous captiver par la sensibilité et la précision de son jeu. Un pur moment de bonheur musical.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Série Grands Concerts

Le nouveau spectacle Nebulae – Harpe, cosmos et drôleries de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique à travers la science des phénomènes astraux. La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. Ce parcours grandiose et omnipotent prédispose à une réflexion sur l’existence et nous fera traverser des siècles de musique, ponctués entre autres, par le Clair de lune de Debussy et d’une Danse des esprits bienheureux pour illustrer ces propos. Un concert intime teinté de réflexions, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Avec: Valérie Milot, harpe

Entrez dans un univers où la musique devient sortilège et réveille l’imaginaire! À travers les grandes musiques de film, ce concert fait renaître des mondes que l’on croyait connus, mais qui se redessinent ici sous un autre éclairage, entre souvenirs et émerveillement.

Au coeur du programme, les thèmes emblématiques de Harry Potter, issus de l’univers musical de John Williams et de ses successeurs, se mêlent à d’autres grandes pages du cinéma en version violoncelle et piano.

Rejoignez cet imaginaire musical à travers un concert construit en deux parties : lumos, une ouverture vers la lumière, la magie et l’émerveillement, puis obscuro, une plongée vers des univers profonds et contrastés, où la musique révèle ses ombres et ses secrets. Un voyage où lumière et obscurité révèlent toute la magie des plus grandes musiques du cinéma!

Duo Boa: Dominique Beauséjour-Ostiguy, violoncelle et Marie-Pier Allard, piano

Le Duo Aster explore un répertoire riche et éclectique, du saxophone classique aux musiques du monde – klezmer, musiques d’Orient – en dialogue avec la création contemporaine.

Duo Aster: Clio Theodoridis, saxophone et Jonathan Nemtanu, piano

*Pour l’abonnement 3 concerts – Automne 2026, visitez labellechapelle.ca

Concert réunissant piano, violon et violoncelle dans le cadre de la série Musique au salon.

Programme à venir.

Série Apéro-Jazz

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux, y apportant toujours une sensibilité et une créativité remarquables. Les oeuvres de son CD Après la pluie reflètent cette sensibilité du musicien, qui nous amène dans les sentiers de son imaginaire musical à caractère jazz, ponctué de reflets musicaux cinématographiques. Quelques pièces du pianiste Yves Léveillé, en plus du très connu Oblivion de Piazzolla, viennent admirablement bien compléter cet ensemble de musique dont l’écoute nous laisse un goût de mélancolie et de beauté. (Concert en formule cabaret)

Avec: Yves Léveillé, piano ∙ Guy Boisvert, contrebasse ∙ Daniel Mille, accordéon ∙ Pierre Tanguay, batterie ∙ Frank Lozano, saxophone

Venez découvrir le magnifique Requiem de Jean Gilles — l’un des plus célèbres de la période baroque française, interprété des centaines de fois à son époque, notamment lors des funérailles de Louis XV, Jean-Philippe Rameau et le Roi de Pologne. De la musique digne des grands rois!

Direction : Mélisande Corriveau et Eric Milnes | Solistes : Len Torrie et Hélène Brunet, sopranos ∙ Nicholas Burns, alto ∙ Philippe Gagné, ténor ∙ William Kraushaar, basse | Choeur et orchestre sur instruments d’époque

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux, apportant toujours une sensibilité et une créativité remarquables. Tout au cours de sa carrière, il a joué avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Richard Bona et plusieurs autres. Il a collaboré jusqu’à tout récemment avec Jean-Louis Trintignant, notamment pour le projet Trintignant, Mille, Piazzolla. Il a plusieurs albums éponymes à sa discographie, ainsi que des musiques de film.

Fait à noter: en 2006, il remporte le prestigieux Victoire du jazz, qui récompense le meilleur instrumentiste de la discipline. Au printemps 2025, Daniel Mille a fait un retour remarqué au Québec après plusieurs années d’absence, avec une série de concerts, dont deux prestations à guichet fermé dans la série Les Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Il retrouvera ses collègues musiciens qui étaient avec lui lors de ces prestations pour une première le 31 octobre 2026 à la Maison musicale de Warwick. Une soirée qui promet d’être à la fois intime et vibrante, portée par des musiciens d’exception réunis autour d’un artiste au parcours remarquable. Un rendez-vous unique pour se laisser emporter après la pluie, là où la musique révèle toute sa profondeur et sa poésie.

Avec: Daniel Mille, accordéon ∙ Yves Léveillé, piano ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Guy Boisvert, contrebasse ∙ Pierre Tanguay, batterie

Toute la richesse émotionnelle du tango, de sa mélancolie envoûtante à son énergie effervescente!

Stradivatango: un dialogue entre Stéphane Tétreault, l’enfant prodige du violoncelle et Denis Plante, figure incontournable du bandonéon. Ensemble, ils capturent toute la richesse émotionnelle du tango, de sa mélancolie envoûtante à son énergie effervescente. Leurs interprétations, marquées par une quête constante d’authenticité et de créativité, vous feront vivre une expérience musicale aussi profonde qu’inoubliable.

*Apportez votre coussin, si désiré.

Tristan pique a nouveau notre curiosité et nous entraîne dans son imaginaire foisonnant en compagnie d’artistes surprises, choisis parmi ses étudiants et collègues. Ces musiciens de grand talent vous surprendront et vous séduiront!

Avec: Tristan Longval-Gagné (piano) et ses invité-e-s

Un concert qui rappelle le plaisir d’être: la joie, le bonheur et la paix.

Œuvres de Bach, Haydn, Mozart, Benda et de Nathalie Tremblay.

Avec: Elisabeth Boudreault, soprano et Nathalie Tremblay, piano

Arrangements: François Vallière

Jeunes invités : Vincent Dorion Thériault, violoncelle et William Foy, violon

Ce concert commenté accompagne l’exposition PLAISIR au Musée de la civilisation.

Bach et Kurtág : le violoncelliste franco-catalan Daniel Claret nous invite à une rencontre entre ces deux grands créateurs, éloignés dans le temps, mais unis par un lien spirituel et une essence musicale commune. Une occasion de redécouvrir Kurtág, dont on célèbre le centenaire cette année.

Originaire de Barcelone, en Catalogne, le violoncelliste Daniel Claret mène une carrière remarquable qui l’a conduit sur les scènes d’Espagne, d’Allemagne et d’Andorre, tant comme soliste que comme musicien de chambre. Formé auprès de maîtres renommés tels que Julius Berger et Bernard Greenhouse, il a fait ses débuts au prestigieux Palau de la Música Catalana à l’âge de 23 ans.

Professeur au Conservatoire Supérieur de Musique du Liceu de Barcelone, il conjugue avec brio interprétation, création et transmission. Son parcours artistique se distingue par son ouverture aux formes contemporaines et interdisciplinaires, tout en demeurant profondément ancré dans le grand répertoire du violoncelle. Le Centre d’art de Richmond est heureux d’accueillir cet artiste de renom venu d’outremer pour une soirée qui promet d’être aussi émouvante qu’exceptionnelle.

Stationnement disponible à l’arrière du Couvent. La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Prière de communiquer au info@centredartderichmond.ca pour réserver l’espace accessible.

Le nom espagnol de la formation Para Siempre, qui se traduit par « pour toujours » en français et « forever » en anglais, fait référence à Return to Forever, l’un des groupes les plus populaires du grand pianiste et compositeur de jazz Chick Corea. Il rappelle aussi l’affection que le musicien avait pour la musique et la culture espagnole.

Para Siempre est une formation composée de 5 musicien.ne.s (voix, guitare, piano, basse, batterie/percussions) qui présente des versions originales d’un répertoire composé de pièces parmi les plus emblématiques d’Armando Anthony « Chick » Corea, l’un des musiciens les plus importants de l’histoire du jazz. Au programme figureront entre autres les titres suivants, qui sont considérés comme des standards du répertoire de la musique jazz : Spain, Windows, 500 Miles High, La Fiesta, etc.

Avec: Stéphanie Laliberté, voix ∙ Yves Nadeau, guitare ∙ Clément Robichaud, piano ∙ Thierry Du Sablon, basse ∙ Jean Dufour, batterie

L’Espace culturel Cookshire-Eaton accueille Lorraine Desmarais pour un concert qui met en lumière Street Beat Suite, une oeuvre pour trio jazz en huit mouvements, composée par Lorraine Desmarais.

C’est une invitation à un moment unique où un trio virtuose recrée un portrait enflammé de styles qui vont du swing au free jazz en passant par la valse jazz, le bebop, le funk–hip-hop, la musique afro-cubaine et la ballade romantique.

Avec: Lorraine Desmarais, piano ∙ Alec Walkington, contrebasse ∙ Camil Bélisle, batterie

Concert du violoncelliste franco-espagnol Daniel Claret dans le cadre de la série Musique au salon.

Série Apéro-Jazz

Ce concert du saxophoniste, compositeur et arrangeur de renom Jean-Pierre Zanella vous invite à un voyage sonore inédit, où il revisite avec son quartet des oeuvres majeures de Chopin à Villa-Lobos, en passant par Fauré et Beethoven. Ce spectacle est incontournable pour les aficionados de jazz exigeants, tout autant que pour le grand public en quête d’une expérience musicale riche et accessible. Ne manquez pas cette rencontre au sommet de l’art et l’énergie du jazz, enrobée dans l’éternelle beauté des grands classiques, dont le poignant Prélude Opus 28 no 4 de Frédéric Chopin et la célèbre Lettre à Élise (Für Elise) de Beethoven. (Concert en formule cabaret)

Avec: Jean-Pierre Zanella, saxophone ∙ Pierre François, piano ∙ Rémi-Jean Leblanc, contrebasse ∙ Paul Brochu, percussions

Venez vivre un moment musical unique avec la soprano innue Elisabeth St-Gelais et la pianiste Louise Pelletier. Ensemble, elles vous entraîneront dans un voyage à travers mélodies, lied et extraits d’opéra, alliant finesse, émotion et complicité.

Fière représentante de sa nation, Elisabeth St-Gelais fait résonner sa voix sur les grandes scènes et auprès d’orchestres prestigieux. À ses côtés, Louise Pelletier, pianiste d’une grande sensibilité et collaboratrice recherchée, mettra toute son expérience et sa musicalité au service de ce répertoire riche en émotions.

Un récital tout en finesse et en émotion, mettant en valeur l’art du chant et la complicité entre deux musiciennes d’exception.

Série Grands Concerts

Dans les coulisses du Monument National à Montréal, Lionel Daunais et Charles Goulet, les directeurs fondateurs des Variétés Lyriques, sont en grande discussion pour leur prochaine saison. Faut-il proposer les bonnes vieilles opérettes classiques d’Offenbach ? Ou vaut-il mieux programmer les créations plus récentes de Romberg ou Yvain ? Et comment bien servir les deux chanteuses vedettes, Olivette Thibault, fantaisiste principale, et Caro Lamoureux, première soprano lyrique, qui veulent des rôles à la hauteur de leurs talents !? Au détour d’un refrain rieur ou d’une sérénade passionnée, entre un charleston débridé ou une valse enfiévrée, on voit défiler une série de personnages bigarrés et on passe en revue tout un riche répertoire qui couvre un siècle et traverse plusieurs pays ! Dans cette création mêlant des personnages et des lieux historiques à une histoire inventée, une soirée lyrique pétillante vous attend!

Avec: Emmanuel Raymond, ténor ∙ Natasha Henry, soprano ∙ Andoni Iturriria, ténor ∙ Natacha Demers, mezzo-soprano ∙ Vinicius Costa, piano

Tour de chants de l’ensemble vocal Au gré des chants.

Série Musique Intimiste

L’expérience musicale De l’autre côté du miroir, telle qu’imaginée et présentée par le Duo Cordelia, vient chambouler les repères conventionnels du concert de musique de chambre. Contemplation, humour et ravissement sont au rendez-vous, alors que les deux musiciennes chevronnées de cet ensemble violon-piano entraînent leur auditoire dans une aventure musicale innovatrice. Elles mettront de l’avant un répertoire diversifié issu de l’oeuvre de compositeurs révolutionnaires ou politiquement engagés à leur époque, ainsi que des compositions originales de la violoniste Vanessa Marcoux.

S’inspirant de la résilience de ces artistes, pour qui l’évasion vers des paysages musicaux fabuleux comportait la seule issue possible aux réalités de leur époque, le Duo Cordelia témoigne de la profondeur de notre rapport essentiel à la musique. Et par moments, le répertoire faisant place à l’improvisation, le public s’unit l’espace d’un instant dans un élan de création partagée. (Formule sur la scène, 95 sièges maximum)

Duo Cordelia: Vanessa Marcoux, violon et Marie-Christine Poirier, piano

L’Ensemble Renouveau convie le public à un concert des Fêtes haut en couleur, promettant émotions et rêverie.

Composé de deux sopranos, d’une violoniste, d’un violoncelliste et d’un pianiste, l’ensemble recrée la magie de Noël à travers les musiques les plus scintillantes du temps des Fêtes. Les pages somptueuses du ballet Casse-Noisette se marient aux airs inoubliables des grands films de Noël, auxquels s’ajoutent les plus beaux classiques traditionnels québécois pour créer un moment à la fois entraînant et chaleureux. Splendeurs de Noël promet une expérience musicale lumineuse qui saura toucher le coeur du public et l’envelopper d’un esprit de célébration.

Ensemble Renouveau: Carole-Anne Roussel et Évelyne Larochelle, sopranos ∙ Jessy Dubé, violon ∙ Simon Desbiens, violoncelle ∙ Bruce Gaulin, piano

Venez ! Accourez à la basilique-cathédrale de Sherbrooke pour vivre Noël à l’avance. L’excellent ensemble vocal sherbrookois Tiens ! Tiens !, sous l’habile direction de Chantal Boulanger, ainsi que le talentueux organiste Louis Brouillette vous transporteront en France à la fin du XVIIe siècle avec la réjouissante Messe de minuit de Marc-Antoine Charpentier, basée sur des airs connus de Noël.

D’autres pièces vocales ou à l’orgue seront interprétées, comme Carol of the bells, Noël nouvelet et le spiritual afro-américain Mary Had a Baby. L’Ensemble vocal Tiens ! Tiens ! s’est produit dans différentes villes du Québec et a notamment créé une acclamée transcription par Marc O’Reilly de Jesus Christ Superstar.

Série Grands Concerts

Trois générations, quatre voix, cent mille chansons… Chaque génération apporte sa couleur musicale : la fantaisie et l’expérience de Natalie Choquette, le rythme et la sensibilité de Florence K, l’énergie et la tendresse d’Ariane Lagacé ainsi que la fraîcheur et la spontanéité d’Alice Rose Cyr. Ensemble, elles interprètent les grandes chansons de Noël qui accompagnent nos souvenirs – des classiques incontournables aux airs populaires qui font chanter toutes les générations.

Entre harmonies vocales, moments complices et anecdotes familiales, Noël en famille est un spectacle chaleureux et festif qui célèbre la musique, la transmission et la joie de se retrouver. Un rendez-vous musical rempli de lumière et d’émotion pour plonger pleinement dans l’esprit des fêtes. Ce concert unique réunit sur scène une véritable famille de chanteuses qui vous invite à partager la magie du temps des fêtes comme si vous étiez dans leur salon.

Avec: Natalie Choquette, soprano ∙ Alice Rose Cyr, mezzo-soprano ∙ Florence K, alto et piano ∙ Ariane Lagacé, soprano

Célébrons l’arrivée du solstice d’hiver et du retour de la lumière avec ce duo de musique ancienne!

Ménestrel est un groupe de musique ancienne alternative qui mêle répertoire ancien et traditions folkloriques orales. Janelle Lucyk, soprano, et Kerry Bursey, ténor et luthiste, nous présentent Yuletide. À l’instar de la tradition germanique et scandinave, célébrons Yule, l’arrivée du solstice d’hiver et du retour de la lumière, en bonne compagnie.

*Apportez votre coussin, si désiré.

Cet oratorio emblématique est devenu un rendez-vous annuel incontournable, porté par la joie, l’allégresse et la ferveur de ce chef-d’oeuvre intemporel de la musique baroque.

Cette version du Messie conjugue l’intensité expressive à la virtuosité des solistes, du choeur et de l’orchestre. Une célébration grandiose où chaque voix s’élève avec force et éclat. Alléluia!

Directeurs : Mélisande Corriveau et Eric Milnes | Solistes : Len Torrie, soprano ∙ Nicholas Burns, alto ∙ Philippe Gagné, ténor ∙ William Kraushaar, basse

Plongé dans l’esprit du Temps de Fêtes par la nostalgie des chants traditionnels de Noël, Robert Ingari et son choeur de chambre nous font voyager en passant par l’intériorité de Jean-Philippe Rameau jusqu’à l’allégresse de John Rutter. La magie est toujours là!

Avec: Robert Ingari et le Choeur de Chambre du Québec

Série Apéro-Jazz

Vince Guaraldi a composé la musique de la série Charlie Brown en 1964, pour sa diffusion en 1965. Plus de 60 ans plus tard, ces chansons font partie intégrante de nos fêtes de fin d’année et de nos traditions familiales.

John Roney et son trio rendent hommage à cette musique mythique et proposent des morceaux à la fois familiers et inédits. Agrémenté d’images et de vidéos de la version originale, ce concert ravira petits et grands! (Concert en formule cabaret)

Avec: Mark Nelson, percussions ∙ John Roney, piano ∙ Fraser Hollins, contrebasse ∙ Tevet Sela, saxophone

Le Trio Lorraine Desmarais, accompagné du saxophoniste Jean-Pierre Zanella, propose Jazz pour Noël, un concert festif et élégant qui revisite les classiques du temps des Fêtes. Entourée d’Alex Walkington à la contrebasse et de Camil Bélisle à la batterie, la pianiste Lorraine Desmarais offre des arrangements raffinés et inventifs. Ensemble, ces figures marquantes du jazz montréalais transforment des incontournables comme Jingle Bells et Ave Maria en moments musicaux surprenants et inspirés. À la fois chaleureux et virtuose, ce spectacle plaira autant aux amateurs de jazz qu’à ceux qui souhaitent découvrir une façon originale et sophistiquée de célébrer la musique de Noël.

Musiciens: Lorraine Desmarais, piano; Jean-Pierre Zanella, saxophone; Alex Walkington, contrebasse; Camil Bélisle, batterie

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Un concert de Noël en formule apéro détente

L’ambiance des Fêtes sera à son comble grâce au fameux album jazz composé par Vince Guaraldi, A Charlie Brown Christmas, devenu un véritable classique de Noël. Le pianiste Taurey Butler, accompagné de Morgan Moore à la contrebasse et de Wali Muhammad à la batterie, interprétera la trame sonore de ce disque légendaire, paru il y a plus de 50 ans et vendu à plus de trois millions d’exemplaires. Une musique que l’on aime retrouver chaque année, le coeur rempli de joie et de nostalgie.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Concert de Kerry Bursey dans le cadre de la série Musique au salon.

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

L’un des rares quintettes à vent professionnels au Québec, l’ensemble Choros réunit cinq musiciennes remarquables dont Lindsay Roberts, hautboïste de l’OSS. Retrouvez-la avec ses complices Geneviève Déraspe (flûte), Laurence Neill-Poirier (clarinette), Katerine Rousseau (basson) et Laurence Latreille Gagné (cor).

Le Quintette à vent Choros propose des concerts dynamiques et variés, animés par le désir de créer une véritable communion avec le public. La rencontre des timbres et l’énergie communicative des musiciennes feront rayonner toute la richesse du répertoire pour vents lors d’une soirée remplie de découvertes sonores.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Mozart est de retour !

Christopher Hall est avant tout un clarinettiste de formation classique pour qui le travail à l’orchestre était vraiment beaucoup trop sérieux ! Plutôt que de plaisanter en coulisses, il a choisi la scène comme humoriste et a participé à diverses émissions de télévision et de radio, en anglais comme en français. Vous l’avez sans doute également rencontré sur scène avec son Quatuor Comique!

Aujourd’hui, il revient avec son nouveau spectacle : Mozart est de retour ! Mozart, le plus grand génie de la musique classique, est TRÈS content (mais pas du tout surpris !) que l’on joue encore sa musique. Il est aussi ravi que la musique de son rival Salieri soit complètement tombée dans l’oubli.

Tous les historiens et musicologues confirment que Mozart fut non seulement un grand génie, mais aussi… tout un farceur! Il est donc tout à fait naturel que l’humoriste et clarinettiste Christopher Hall l’incarne dans ce concert aussi brillant qu’hilarant!

« Offrir des performances musicales d’exception » : voilà la mission de ce nouvel ensemble de cinq musiciens, unis par l’amour des cuivres et de leur sonorité riche et vibrante. Leur répertoire éclectique va du classique au jazz, en passant par la musique populaire et cinématographique.

Avec: Ensemble Maelström, quintette de cuivres

Originaire des Philippines, dont le fleuve Pasig et ses fameuses perles dorées ont donné le titre de ce programme, le ténor Mishael Eusebio a réuni des œuvres poétiques et fascinantes dont Mélodies de Venise, Chanson de mer et On this Island [Sur cette île]. Avec des excursions du côté du folklore philippin, Perles de Pasig fait écho aux mers du Sud.

Mishael Eusebio est un ténor canado-philippin reconnu pour son expressivité, sa grande polyvalence et son talent de conteur, tant à l’opéra que dans la musique nouvelle et l’oratorio. Il s’est produit notamment avec le Regina Symphony Orchestra, l’Orchestre Métropolitain et l’Opera Theatre of Saint Louis, où il a créé le rôle de Young Harvey lors de la création mondiale de Harvey Milk Reimagined.

Très engagé dans le développement de l’opéra contemporain, il a collaboré avec le Houston Grand Opera et l’Opéra de Montréal. Son interprétation de Miles dans Proving Up, avec Ammolite Opera, lui a valu une nomination aux Betty Mitchell Awards dans la catégorie « Outstanding Performance in a Leading Role ».

Il est diplômé de la Juilliard School et du College-Conservatory of Music (CCM), et récipiendaire du prix John C. Erskine de la Juilliard School.

Le classique, c’est chocolat!
Ce concert est présenté en formule « Le classique, c’est chocolat! », une formule qui a pour objectif d’initier les familles à la musique de concert. Tandis que les parents assisteront paisiblement au concert, les enfants de 4 à 10 ans participeront à un atelier créatif dans une salle adjacente. Enfants et public se rejoindront ensuite pour l’écoute des dernières pièces, suivie d’une discussion avec les musiciens… et chocolat chaud!

Stationnement disponible à l’arrière du Couvent. La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Prière de communiquer au info@centredartderichmond.ca pour réserver l’espace accessible.

Duo Aster, composé de la saxophoniste Clio Theodoridis et du pianiste Jonathan Nemtanu, réunit deux artistes aux horizons multiples, formés dans de prestigieux conservatoires européens, puis à l’Université de Montréal.

Le duo explore un répertoire riche et contrasté, allant d’oeuvres originales pour saxophone classique à des transcriptions du romantisme contemporain. Leur démarche artistique s’ouvre également aux musiques issues de diverses traditions culturelles , du klezmer à la musique d’Orient , en dialoguant avec la musique classique contemporaine.

(Source: www.duoaster.com)

Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé s’unissent à 4 mains pour vous présenter Ravel et Gershwin : deux continents, deux cultures, deux génies ! Découvrez leurs univers aux couleurs impressionnistes et aux rythmes jazz dans des oeuvres écrites pour 4 mains et des arrangements aux sonorités ravéliennes. Voyagez de Paris à New York en cette première moitié du 20e siècle en compagnie de ces compositeurs qui s’admiraient mutuellement, et qui, quelle coïncidence, sont morts la même année.

Ce concert est commenté afin de guider l’écoute pour découvrir la musique de Ravel (France) et de Gershwin (États-Unis). Ces explications permettent de comprendre leurs influences, leurs processus de création dans le contexte de l’époque ainsi que les retombées des oeuvres de l’un envers l’autre. Par exemple, Ravel intègre le jazz dans sa musique alors que Gershwin admire Ravel au point de lui demander des cours de composition.

Le duo formé de Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé a été créé en 2017. Tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Québec, ils charment le public par leur charisme et se distinguent par leurs idées musicales et leur partage intime de l’instrument. Conjoints depuis plusieurs années, leur grande complicité se traduit par un jeu sensible et une unité sonore remarquable.

Trois amis, trois complices, des musiciens inspirés et reconnus au Québec, se réunissent pour vous offrir le summum du répertoire romantique; un trio exceptionnel!

Avec: Natalia Kononova, violon ∙ Philippe Borzelli-Marchand, violoncelle ∙ Carmen Picard, piano

La Saint-Valentin nous fera voir des étoiles avec Constellations!

Lors de ce concert, Yves Léveillé, pianiste, et Sophie Lemaire, soprano et flûtiste, mêleront leurs voix pour nous faire découvrir l’alignement stellaire de leur rencontre artistique. Une découverte pour célébrer la Saint-Valentin avec sa personne importante.

*Apportez votre coussin, si désiré.

Venez assister à un concert qui vous fera sortir des sentiers battus, où les histoires de votre enfance se mêleront aux musiques qui nous sont chères, et où nos musiciens deviendront conteurs d’un jour, ou pourquoi pas de mille et une nuits! Dans un parcours à travers l’imaginaire, nos cinq musiciens vous feront passer des nuits d’Arabie jusqu’aux sommets enneigés de la Scandinavie, en passant par les mers en bateau de pirate.

Vous entendrez la musique grandiose d’illustres opéras, les trames de films marquants, des musiques traditionnelles pleines de nostalgie, des compositions originales, sans oublier un détour dans la musique populaire québécoise! C’est un rendez-vous à ne pas manquer!

Récital de la soprano Elisabeth St-Gelais dans le cadre de la série Musique au salon.

Programme à venir.

Le corniste Christian Beaucher et l’organiste Chantal Boulanger s’unissent le temps d’un concert mémorable. Les deux artistes d’expérience interpréteront des oeuvres qui vous mèneront jusqu’au septième ciel. Vous entendrez notamment des transcriptions pour cor solo des Suites pour violoncelle seul de Bach, des oeuvres pour cor et orgue de Marc O’Reilly, d’intrigantes courtes pièces pour orgue de Rachel Laurin et le fameux Ave Maria de Gounod.

Christian Beaucher est le cor solo de l’Orchestre symphonique de Drummondville. Il a entre autres joué avec les orchestres de la BBC, de Windsor, de Laval et de Sherbrooke ainsi que l’Orchestre Métropolitain. Chantal Boulanger est l’organiste titulaire de la basilique-cathédrale de Sherbrooke et a été la coordonnatrice du département de musique du Cégep de Sherbrooke.

Ce concert propose un dialogue musical inédit entre le bandonéon de Denis Plante et l’orgue de Régis Rousseau, mêlant le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla à des compositions originales. Il comporte la création mondiale Tango de la Place Royale, une œuvre de Denis Plante inspirée par la mémoire et la poésie du Vieux-Québec.

Invités: Gaëlla Kabalira, soprano et Bruce Gaulin, orgue

Ce concert commenté accompagne l’exposition PLACE-ROYALE au Musée de la civilisation.

Suite au succès de son premier album, salué par la critique internationale, le groupe No Codes, dirigé par Benjamin Deschamps, continue de repousser les limites du jazz contemporain. La principale philosophie artistique du groupe est d’explorer et de défier les normes et conventions attendues dans le jazz. Depuis 2018, le groupe a évolué vers une approche plus collective, brouillant les frontières entre composition et improvisation.

No Codes promet un voyage musical innovant, mélangeant jazz moderne, tradition, free jazz, musique contemporaine et explorant des influences inattendues telles que la musique du monde et le punk/métal. Son deuxième album, Usual Suspects (2024), allie habilement créativité et expérimentation. L’album marque un nouveau chapitre passionnant pour No Codes, consolidant sa présence dans le paysage musical contemporain du jazz. L’expérience musicale de cet album passe par des moments d’énergie explosive autant que des moments contemplatifs et méditatifs, toujours soutenus par la complicité des membres du groupe, qui s’est considérablement développée au cours des dernières années.

Avec: Benjamin Deschamps, saxophone ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Sébastien Pellerin, contrebasse ∙ Louis-Vincent Hamel, batterie

Et si la musique ne sonnait plus comme vous l’attendez… mais comme vous ne l’avez jamais entendue ? Avec « Rimes défaites par le Sphinx », laissez-vous entraîner dans une expérience sonore audacieuse où tout vacille — et où tout devient fascinant.

Deux voix (soprano et alto), deux guitares hors du commun, et un langage musical qui bouscule nos repères pour mieux éveiller nos sens. Ici, la musique s’éloigne des cadres familiers pour explorer l’intonation juste, un univers où les accords vibrent autrement, où les intervalles prennent des couleurs inédites. Grâce à des guitares spécialement conçues aux frettes asymétriques et à touche interchangeable, chaque pièce ouvre la porte à de nouveaux paysages sonores, mouvants et insaisissables. Les voix, d’une précision remarquable, s’entrelacent dans cette matière sonore vivante, tantôt troublante, tantôt d’une beauté saisissante. Peu à peu, l’oreille s’adapte, les repères se redéfinissent… et l’étrangeté devient irrésistiblement captivante.

Ce concert est une invitation à perdre pied — juste assez pour mieux écouter, autrement. À franchir le seuil de l’inconnu et à découvrir, au coeur du trouble, une musique profondément expressive et envoûtante. Osez l’expérience. Laissez-vous surprendre par « Rimes défaites par le Sphinx » — un voyage sonore unique qui ne ressemble à rien d’autre… et que vous n’oublierez pas.

Avec: Florence Tremblay, voix ∙ Geneviève Ackerman, voix ∙ Alexandre Éthier, guitare ∙ Francis Brunet-Turcotte, guitare

Célébrons le 100e anniversaire de ce film culte!

Pour la première fois au Vaisseau d’Art, Anthony Rozankovic, pianiste et compositeur bien connu, improvisera la musique des films lors des ciné-concerts à l’orgue Casavant.
Dans ce film culte de Fritz Lang, la vision futuriste du réalisateur sépare le monde entre la ville haute, où vivent les dirigeants et leurs familles dans le luxe, et la ville basse, où les ouvriers maintiennent en marche les machines qui font vivre la cité. La devise qui gouverne l’ensemble est énoncée d’emblée : « Entre le cerveau et les mains, le médiateur doit être le coeur. ».

Metropolis est le premier film inscrit sur le registre international Mémoire du monde de l’UNESCO.

*Apportez votre coussin, si désiré.

Avec cet ensemble, le saxophoniste André Larue vous propose un spectacle dont le fil conducteur est la spontanéité. Grâce à une grande écoute réciproque développée au fil de nombreuses années de collaborations, chaque musicien déploie des solos inventifs dans un style chaleureux ou prédomine le swing.

Au programme, une sélection de musiques raffinées et accessibles : standards revisités, compositions des grands maîtres du jazz, emprunts au répertoire populaire et quelques créations originales.André Larue: saxophoneMusicien, compositeur et arrangeur/réalisateur reconnu (Prix Oliver-Jones 1995), André Larue se produit au Québec comme à l’étranger depuis plus de quatre décennies, dans des univers allant du jazz à la musique pop, en passant par les musiques du monde, le blues et le funk.

Avec: André Larue, saxophone ∙ Antoine Breton, piano ∙ Renaud Paquet, contrebasse ∙ Kenton Mail, batterie

Récital du violoncelliste Stéphane Tétreault.

Programme à venir.

« Un vrai bonheur de culture pianistique, d’intelligence. » Fervent romantique et virtuose ne reculant devant aucun défi, Maxim Bernard est admiré pour son jeu cultivé, un phrasé exceptionnel et une sonorité profonde qui soulèvent l’enthousiasme du public.

Avec: Maxime Bernard, piano

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

Stradivatango réunit Stéphane Tétreault, reconnu comme l’enfant prodige du violoncelle, et Denis Plante, figure incontournable du bandonéon au pays. Ensemble, ils explorent l’univers du tango avec passion et virtuosité. Leur répertoire se compose de classiques du tango argentin et d’oeuvres originales. Alternant entre moments intimistes et passages fougueux, le duo révèle toute l’expressivité du tango, de sa mélancolie envoûtante à son énergie effervescente, pour une expérience musicale aussi profonde qu’inoubliable.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Le contrebassiste réputé Joël Quarrington et sa complice Carole Sirois au violoncelle interprètent les grands duos de Domenico Dragonetti, ainsi que des oeuvres inspirées par le talent et l’innovation d’« Il Drago » à la contrebasse.

Avec: Joël Quarrington, contrebasse et Carole Sirois, violoncelle

Greta Garbo et John Gilbert, étoiles du cinéma muet, nous éblouissent.

Sorti en 1926 et réalisé par Clarence Brown, le film muet La Chair et le Diable (Flesh and the Devil) est un classique du cinéma américain. Ce drame romantique raconte l’histoire de deux amis d’enfance, Leo (John Gilbert) et Ulrich (Lars Hanson), dont l’amitié indéfectible est mise à l’épreuve lorsqu’ils tombent tous deux amoureux de la séduisante et manipulatrice Felicitas (Greta Garbo).

Le pianiste Anthony Rozankovic improvisera pour nous un accompagnement sur mesure pendant la projection.

*Apportez votre coussin, si désiré.

Contemplation, humour, et ravissement sont au rendez-vous alors que les deux musiciennes chevronnées de cet ensemble violon-piano entraînent leur auditoire dans une aventure musicale innovatrice en mettant de l’avant un répertoire diversifié issu de l’oeuvre de compositeurs révolutionnaires ou politiquement engagés à leur époque, ainsi que des compositions originales de la violoniste Vanessa Marcoux.

S’inspirant de la résilience de ces artistes pour qui l’évasion vers des paysages musicaux fabuleux comportait la seule issue possible aux réalités de leur époque, le Duo Cordelia témoigne de la profondeur de notre rapport essentiel à la musique. Et par moments, le répertoire faisant place à l’improvisation, la salle s’unit l’espace d’un instant dans un élan de création partagée. Oeuvres de Glass, Say, Mussorgsky, Heller, Shostakovitch, Marcoux.

Duo Cordelia: Vanessa Marcoux, violon et Marie-Christine Poirier, piano

Stationnement disponible à l’arrière du Couvent. La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Prière de communiquer au info@centredartderichmond.ca pour réserver l’espace accessible.

L’Ordre de Bon Temps: musique d’ici et d’autrefois!

Fondé par Samuel de Champlain en 1606, L’Ordre de Bon Temps est le premier club social d’Amérique où le vin, la camaraderie, le théâtre et la musique s’assemblent pour égayer les hivers froids. Le programme reprend des chansons françaises, inspirées par la mer, le nouveau monde, l’absence et l’espoir, ses airs qui ont forgé la chanson et la culture culture canadienne-française d’aujourd’hui.

Duo Ménestrel: Janelle Lucyk, voix et violon ∙ Kerry Bursey, voix et luth

Concert de la pianiste Viviane Audet. Programme à venir.

Ce concert innovant du Duo Cordelia (violon et piano) repense la musique de chambre en mêlant improvisation, œuvres de compositeurs engagés (dont Glass, Shostakovitch et Moussorgski) et compositions originales. Le programme met notamment en valeur une pièce et une improvisation de Vanessa Marcoux, conçues en clin d’œil à l’exposition Le Québec, autrement dit du Musée de la civilisation.

Duo Cordelia: Vanessa Marcoux, violon et Marie-Christine Poirier, piano

Invités: Henri Roy, violon et Samuel Blanchette-Gagnon, piano

Ce concert commenté accompagne l’exposition LE QUÉBEC, AUTREMENT DIT au Musée de la civilisation.

L’étoile montante en clarinette Gisèle Blanchard-Girardin et l’organiste Louis Brouillette présente un concert d’oeuvres virtuoses. Au programme, des extraits de concertos, comme le Concerto pour clarinette de Mozart et le Concerto pour orgue en la mineur de Bach. Vous entendrez également une transcription pour clarinette de la Fantaisie chromatique de Bach et la « Toccata » de la Suite no 1 pour orgue de l’Afro-américaine Florence Price.

La clarinettiste Gisèle Blanchard-Girardin, lauréate de plusieurs bourses, est une récente diplômée de l’Université de Sherbrooke. En 2026, elle a été soliste de l’Orchestre des jeunes de Sherbrooke. L’organiste Louis Brouillette s’est produit en concert un peu partout au Québec. Il a enseigné aux universités de Sherbrooke et d’Ottawa et il est le musicologue de l’OSS.

La guitare de Schubert et Paganini

«Je suis le maître du violon, mais la guitare est mon maître», aurait déclaré Niccolo Paganini (1782-1840). Le virtuose italien du violon partageait sa passion pour la guitare avec Franz Schubert (1797-1828).

Avec Jessy Dubé (violon), Sari Tsuji (alto) et Simon Desbiens (violoncelle), Pascal Valois (guitare romantique) vous invite à un voyage musical autour d’instruments d’époque. Ce voyage romantique vous mènera de la magistrale Sonate Arpeggione de Schubert au virtuose Caprice n° 24 de Paganini. Préparez-vous à découvrir les plus belles oeuvres pour guitare de deux maîtres du romantisme.

Depuis plus de vingt ans, l’ensemble montréalais Kleztory fait vibrer le public d’ici et d’ailleurs avec une musique aussi festive que touchante, puisant ses racines dans la tradition klezmer tout en s’ouvrant à de multiples influences. Ce concert vous invite à découvrir l’univers riche et inspiré de ce groupe reconnu internationalement.

Fondé en 2000, Kleztory s’est lancé dans un joyeux et remarquable voyage musical à travers le Québec, se produisant dans une multitude de lieux, des grands festivals et salles de spectacle aux cafés chaleureux et espaces intimistes. Au fil des ans, l’ensemble a donné plus de 1000 concerts dans 20 pays à travers le monde, séduisant les publics par son énergie communicative et sa virtuosité.

Aujourd’hui, alors que le groupe célèbre l’entrée dans sa troisième décennie, Kleztory poursuit son évolution artistique avec l’arrivée de nouveaux membres : le pianiste de jazz David Ryshpan et le guitariste Raphaël D’Amour. Ensemble, les six musiciens présentent leur septième album, Meeting Point, un tournant important dans leur parcours puisqu’il réunit exclusivement des compositions originales créées par les membres du groupe.

Inspirée à la fois du répertoire klezmer traditionnel et des musiques du monde, leur musique marie avec finesse des influences de jazz, folk, musique classique, musique de film et même country. Le résultat : une collection de pièces nouvelles, vibrantes et profondément expressives. À l’image de son titre, Meeting Point est un véritable point de rencontre entre traditions et créations contemporaines. Tour à tour émouvante, joyeuse et irrésistiblement dansante, cette musique entraîne l’auditeur dans un univers où se côtoient rires, nostalgie et éclats de fête. Une expérience musicale riche en couleurs et en émotions, qui promet de toucher le coeur et de faire battre le rythme des pieds.

Avec: Airat Ichmouratov, clarinette, clarinette basse et duclar ∙ Elvira Misbakhova, violon et alto ∙ Raphaël D’Amour, guitare ∙ Mélanie Bergeron, accordéon ∙ David Ryshpan, piano ∙ Marc Peetsma, contrebasse

Quintette d’instruments à vent présenté dans le cadre de la série Musique au salon.

Présenté dans le cadre de la Journée internationale du Jazz.
Le concert Légende du Hard Bop : Kenny Dorham, présenté par le Quiet Quintet, est un hommage à la mémoire et à l’héritage de Kenny Dorham, l’un des trompettistes les plus influents et pourtant sous-estimés du jazz afro-américain des années 1950 et 60.

Bien qu’il ait souvent évolué dans l’ombre des grands noms tels que Miles Davis, Clifford Brown et Cannonball Adderley, l’objectif est de redonner à Dorham la reconnaissance qu’il mérite en partageant sa musique avec un public contemporain. Kenny Dorham a marqué l’histoire du jazz en tant que membre des Jazz Messengers d’Art Blakey, sideman pour Thelonious Monk, Max Roach et John Coltrane, et leader de ses propres formations. Cependant, malgré son talent indéniable et son influence sur le développement du Hard bop, il n’a jamais reçu une reconnaissance publique à la hauteur de son apport à l’histoire de la musique.

Le Quiet Quintet, nommé en hommage à son surnom « Quiet Kenny », vise à corriger cette injustice historique en interprétant ses compositions et ses arrangements originaux, tout en les adaptant à une esthétique actuelle.

Quiet Quintet: Benjamin Deschamps, saxophone ∙ Alain Bourgeois, batterie ∙ Sébastien Pellerin, contrebasse ∙ Charles Trudel, piano

Stationnement disponible à l’arrière du Couvent. La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Prière de communiquer au info@centredartderichmond.ca pour réserver l’espace accessible.

Cette année encore, le Vaisseau d’Art accueillera la crème de la crème, cette fois-ci au piano.

Une année au Vaisseau d’Art ne se passe pas sans le Concours musical international de Montréal sur la route qui présente en 2027 son édition consacrée au piano. Le public a rendez-vous avec de jeunes pianistes sélectionnés mondialement qui viendront nous ravir par les pièces qu’elles et ils auront choisies pour nous!

Les artistes qui prendront part à l’événeemnt seront dévoilés le jour du concert.

*Apportez votre coussin, si désiré.

Concert aux chandelles avec la violoncelliste Noémie Raymond.

Concert du flûtiste André-Jules Duchemin et du claveciniste Luc Beauséjour dans le cadre de la série Musique au salon.