Le calendrier

Les organistes de l’Estrie, Cécile L’Écuyer, Maryse Simard, Chantal Boulanger, Marc O’Reilly et Louis Brouillette vous offre un programme éclectique à quatre mains et quatre pieds.

Des extraits de Ma mère l’Oye de Maurice Ravel, des variations sur « D’où viens-tu, bergère », des extraits du Requiem de Verdi et du Requiem de Mozart et l’ouverture du Fantôme de l’opéra sauront vous charmer.

Série Midis Aramusique

Après plusieurs années à peaufiner ce répertoire, le saxophoniste Samuel Blais et la pianiste Janie Caron vous présentent le meilleur du tango de Piazzolla, version saxophone et piano! Venez vivre un moment de passion et d’intensité, avec une touche romantique, souligné par la symbiose de deux interprètes chevronnés. Ils vous présenteront avec un grand plaisir leurs découvertes ainsi que des œuvres favorites dont Oblivion et Libertango, deux incontournables de ce répertoire riche en émotions!

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Compositrice singulière et visionnaire, Rita Strohl a connu un important rayonnement artistique au tournant du XXe siècle avant de sombrer dans l’oubli. Aujourd’hui redécouverte, sa musique séduit par son lyrisme, son intensité dramatique et son audace harmonique.

Les musiciennes de l’Orchestre Métropolitain proposent un programme de musique de chambre qui met en lumière cette figure marquante, tout en la faisant dialoguer avec deux oeuvres emblématiques du répertoire français : l’Élégie, poignante et introspective, de Gabriel Fauré, ainsi que Le Cygne de Camille Saint-Saëns, page d’une élégance intemporelle tirée du Carnaval des animaux. Un voyage musical au coeur de la Belle Époque, entre raffinement, expressivité et redécouverte patrimoniale.

Quintette de l’Orchestre Métropolitain: Yukari Cousineau, violon ∙ Nancy Ricard, violon ∙ Elvira Misbakhova, alto ∙ Agnès Langlois, violoncelle∙ Charissa Vandikas, piano

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Les membres du Quatuor OpéraPop présentent un répertoire composé des plus beaux airs d’opéra, de musique de film et de chansons populaires, le tout interprété selon leur propre couleur lyrique.

Avec: Émilie Baillargeon, soprano ∙ Gabriel Provencher, ténor ∙ Marie Robitaille, violoniste ∙ Marie-Hélène Greffard, piano

*Stationnement à la Vigie ou à l’arrière de l’Église. Le parc Chanoine-Fleury se trouve juste derrière l’Office de tourisme et est facilement accessible aux personnes à mobilité réduite. En cas de pluie, le concert se déroulera à la salle Gérard-Ouellet (7-A Pl. de l’Église, Saint-Jean-Port-Joli).

Musique, saveurs et nature: vos dimanches dans les Laurentides!

Ran Wang et Annette Bauer tracent un parcours inspiré de la route de la Soie, de la Chine ancienne à l’Italie de la Renaissance en passant par l’Inde. Ce voyage, nourri de paysages à la fois réels et intérieurs, prend la forme d’un dialogue entre leurs instruments et les résonances de leurs cordes, ouvert à l’improvisation et à l’inattendu.

Après le concert, prolongez l’expérience en savourant un délicieux brunch à volonté avec vue sur le lac.

Avec: Annette Bauer, sarode, flûtes à bec, duduk, tabor ∙ Ran Wang, guzheng

Alliant musique classique et convivialité, les Concerts Apéro permettent de découvrir des artistes talentueux dans une ambiance estivale, tout en savourant un apéro. Un moment unique de détente et de découverte musicale !

Devenu un incontournable au fil des années, le Quintette DeVito entraîne le public dans un répertoire classique et contemporain pour cuivres.

Quintette DeVito: Robin Doyon, trompette ∙ Stéphane Beaulac, trompette ∙ Gabriel Gauthier Beaudoin, cor ∙ Martin Ringuette, trombone ∙ Jean-Philippe Dutil, tuba

*En cas de pluie, l’événement se déplacera à l’Église Trinity United Church (190, rue Principale O., Cookshire-Eaton)

Richard Paré, professeur émérite de l’université Laval, membre fondateur des Violons du Roy et organiste titulaire à l’église Saints-Martyrs canadiens de Québec, a préparé un programme d’oeuvres bien connues du répertoire d’orgue : Entrée de la reine de Sheba et extrait de la Water Music de Haendel, la Toccate et fugue en ré mineur de Jean-Sébastien Bach et la Suite gothique de Léon Boëllmann.

Un plaisir de réentendre ces classiques!

Soirée des Grands donateurs

Le programme Obsession de l’ensemble baroque Les Barocudas, avec Marie Nadeau-Tremblay (violon), accompagnée de Kerry Bursey (luth et ténor) et Tristan Best (viole de gambe), a remporté le prix OPUS Album de l’année – Musiques médiévales, de la Renaissance, baroque.

Ce concert explore le thème de l’obsession à travers des pièces où les motifs se répètent et créent une ambiance hypnotique et envoûtante, offrant une véritable immersion dans la musique baroque, riche en contrastes et en subtilités.

Série Midis Aramusique

Le Duo Cordelia vous propose un programme tout en délicatesse pour partager un moment de beauté et d’apaisement dont nous avons tous et toutes tant besoin. Vous êtes invités à fermer les yeux et à vous laisser bercer par un répertoire profond et touchant, qui vous permettra de savourer cette bulle hors du temps, en plein air. Ce moment sera habité par les oeuvres d’Arvo Pärt, Fazil Say, Ernest Bloch, Stephen Heller et plusieurs autres. Un rendez-vous estival rempli de musique et de confort.

Duo Cordelia: Marie-Christine Poirier, piano ∙ Vanessa Marcoux, violon

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Méandres propose un mariage entre les sonorités variées des musiques du monde et l’improvisation jazz. Le trio emprunte les percussions de différentes cultures, jumelées d’une contrebasse dont le timbre feutré fusionne avec les mélodies d’un tar iranien. L’instrumentation teintée d’exotisme et les rythmes complexes signent l’univers unique de l’ensemble.

*Stationnement à la Vigie ou à l’arrière de l’Église. Le parc Chanoine-Fleury se trouve juste derrière l’Office de tourisme et est facilement accessible aux personnes à mobilité réduite. En cas de pluie, le concert se déroulera à la salle Gérard-Ouellet (7-A Pl. de l’Église, Saint-Jean-Port-Joli).

Musique, saveurs et nature: vos dimanches dans les Laurentides!

Le Quatuor Cobalt présente deux œuvres de jeunesse de compositeurs au début de leur carrière: le Quatuor no. 10 de Schubert et le Quatuor en fa majeur de Ravel. Écrits à près d’un siècle d’intervalle, ces quatuors témoignent d’une période d’expérimentation où émergent les traits marquants de leur langage futur.

Après le concert, prolongez l’expérience en savourant un délicieux brunch à volonté avec vue sur le lac.

Quatuor Cobalt: Guillaume Villeneuve, violon ∙ Diane Bayard, violon ∙ Clément Bufferne, alto ∙ François Leclerc, violoncelle

Musiques de Bach, Ponce, Spiroff, Mompou, Laflamme, Albéniz

Avec: Harris Becker ∙ Laura Lessard ∙ Claude Laflamme

Série Midis Aramusique

Complices de longue date, la guitariste Christine Tassan et la violoniste Martine Gaumond jouent ensemble, depuis plus de 20 ans, au sein du groupe de jazz manouche Christine Tassan et les Imposteures. Elles ont tourné aux quatre coins de la planète et enregistré sept albums, remportant le prix Opus du meilleur album jazz de l’année en 2017. Dans cette formule intime en duo, elles vous proposent un programme de jazz manouche et de chansons swing où l’énergie et la virtuosité sont à l’honneur, avec une bonne dose d’humour et de bonne humeur ! Laissez-vous emporter par la musique vibrante de ce duo irrésistible !

Avec: Christine Tassan, guitare et voix ∙ Martine Gaumond, violon et voix

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Deux artistes acclamés – le pianiste James Gelfand, lauréat d’un Juno, et le bassiste Morgan Moore, également lauréat d’un Juno – unissent leurs forces pour une soirée où le jazz acoustique rencontre l’inattendu. Ancré dans la tradition de l’improvisation au piano et à la contrebasse, le duo élargit sa palette avec des synthétiseurs modulaires, des pédales de guitare et des textures électroniques qui transforment des standards familiers en paysages sonores inédits. Des influences jazz et classiques aux mélodies pop réinventées, Gelfand et Moore créent un univers musical à la fois audacieux et intime, exploratoire mais profondément ancré. Une rare collaboration entre deux des voix les plus inventives de Montréal, cette performance invite les auditeurs à découvrir le familier transformé, l’acoustique électrifié et l’improvisation poussée vers de nouveaux territoires.

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Les trois dernières sonates de Beethoven, op. 109, 110, 111

Avec: Jeffrey Marcus, piano

Sylvain Rodrigue, harmoniciste, percussionniste et pédagogue, explore le monde des sons depuis son plus jeune âge. Il y consacre sa vie depuis plus de 47 ans et partage sa passion à travers la musique, l’enseignement et la création. Avec Kabouche, depuis 1998, il nous invite à découvrir toute une palette de rythmes et de paysages sonores réalisés avec une variété d’instruments.

Avec: Sylvain Rodrigue harmonica ∙ Daniel Marcoux, contrebasse ∙ France Huot, piano

*Stationnement à la Vigie ou à l’arrière de l’Église. Le parc Chanoine-Fleury se trouve juste derrière l’Office de tourisme et est facilement accessible aux personnes à mobilité réduite. En cas de pluie, le concert se déroulera à la salle Gérard-Ouellet (7-A Pl. de l’Église, Saint-Jean-Port-Joli).

De Scarlatti à Stavinsky en passant par Beethoven, Chopin et Liszt avec Julien Gagné, pianiste.

Musiques de: Mozart, Strauss, Albeniz, Ponce, Loiellet, Dowland, Wilson, Moore

Avec: Julia Kennific, soprano ∙ Harris Becker, guitare et luth ∙ Laura Lessard, guitare ∙ Claude Laflamme, guitare et luth ∙ John Isenberg, piano

Musique, saveurs et nature: vos dimanches dans les Laurentides!

Annabelle Renzo et Julian Armour parcourent un répertoire d’une grande richesse, où se côtoient la clarté méditative d’Arvo Pärt, l’élan rythmique de Philip Glass, ainsi que des œuvres de Heitor Villa-Lobos, Camille Saint-Saëns et d’autres. Tour à tour introspectif, lumineux et vibrant, ce programme met en lumière l’étendue expressive et la richesse sonore de ce duo.

Après le concert, prolongez l’expérience en savourant un délicieux brunch à volonté avec vue sur le lac.

Avec: Annabelle Renzo, harpe ∙ Julian Armour, violoncelle

Musique de: Bach, Gershwin, Savage, Telemann, Laflamme, Weill, Rodgers & Hammerstein, De Falla, Mozart

Avec: Claude Laflamme, guitare ∙ Julia Kennific, soprano ∙ Laura Lessard, guitare ∙John Isenberg, piano ∙ Michael Spiroff, compositeur ∙ Veronica Salas, alto ∙ Maureen Hynes, violoncelle ∙ Harris Becker, guitare

Musique de: Brahms, Bach, Donizetti, Ravel, Laflamme, Williams, Loesser

Avec: Claude Laflamme, guitare ∙ Julia Kennific, soprano ∙ Noémy Gagnon-Lafrenais, violon ∙ Laura Lessard, guitare ∙ John Isenberg, piano ∙ Douglas Nadler, flûte ∙ Harris Becker, guitare ∙ Michael Spiroff, compositeur ∙ Veronica Salas, alto ∙ Maureen Hynes, violoncelle

Série Midis Aramusique

Ce parcours musical qui vous amènera à traverser l’Europe des 16, 17 et 18e siècles est une invitation à redécouvrir des trésors du répertoire européen dans leur forme la plus intime : la voix et la guitare. De la grâce française des airs de cour à la mélancolie anglaise des lute songs, en passant par des rythmes ensoleillés d’Espagne, à la douceur des ariettes italiennes et du romantisme allemand, la soprano Marie Magistry et son complice Marc Deschênes tissent un dialogue intime et expressif. Un moment hors du temps qui vous plongera dans l’intimité des salons d’une autre époque.

Duo Concordances: Marc Deschênes, guitare ∙ Marie Magistry, soprano

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Soirée Fondation Virginia Parker

Jean-François Normand, clarinettiste de renommée internationale, se produit rarement dans la région de Québec. Aux côtés de la lumineuse violoniste Éliane Charest-Beauchamp (violon), membre de l’Orchestre symphonique de Montréal, et de Qiao Yi Miao Mu (piano), chambriste recherchée formée auprès d’André Laplante, s’esquisse une rencontre musicale vibrante et inspirante autour des grands classiques de Bach et Beethoven, jusqu’à la musique klezmer et L’Histoire du soldat de Stravinsky.

Musique de: Albéniz, Brahms, Dowland, Telemann, Weill, De Falla, Laflamme, Mozart

Avec: Julia Kennific, soprano ∙ Noémy Gagnon-Lafrenais, violon ∙ Laura Lessard, guitare ∙ Harris Becker, guitare ∙ John Isenberg, piano ∙ Michael Spiroff, compositeur ∙ Veronica Salas, alto ∙ Maureen Hynes, violoncelle ∙ Claude Laflamme, guitare ∙ Jeffrey Marcus, piano

FORFAIT POUR DEUX CONCERTS

Les 1er et 2 août 2026

Pour les curieux de musique, voici une valeur sûre. Vous aurez accès à un rabais alléchant pour doubler votre plaisir avec des concerts en salle, soit :

1) Transfiguration – Concert d’ouverture, le samedi 1er août à 19 h 30 à l’église du Bic; 2) À la rencontre de Charlotte Sohy, le dimanche 2 août à 16 h à l’église du Bic.

En plus, nous vous invitons à l’ajouter à d’autres concerts à l’unité pour profiter du festival.

FORFAIT POUR SIX CONCERTS

Une offre avantageuse pour les passionnés de musique qui donne accès à six concerts en salle :

1) Transfiguration – Concert d’ouverture, le samedi 1er août à 19 h 30 à l’église du Bic;
2) À la rencontre de Charlotte Sohy, le dimanche 2 août à 16 h à l’église du Bic;
3) collectif9 + Ronny Desinor, le jeudi 6 août à 19 h 30 au Vieux Théâtre de Saint-Fabien;
4) Grand Cabaret du 25e, le vendredi 7 août à 19 h 30 à l’église du Bic;
5) Voyage en mer, le samedi 8 août à 10 h à la chapelle de Saint-Fabien-sur-Mer;
6) Racines – Concert de clôture, le samedi 8 août à 19 h 30 à l’église du Bic.

*Notez que le concert L’Ensemble Modulaire joue Terry Riley : In C (dimanche 2 août à 19 h 30 à l’église du Bic, espace-choeur) est le seul concert à billetterie qui n’est pas inclus au passeport Mordu du fait de la capacité d’accueil limitée. Nous vous invitons à l’ajouter à l’unité en complément à votre passeport.*

Présenté en partenariat avec Hydro-Québec

Aux Escoumins, les samedis de pleine lune — 27 juin, 1er août et 29 août 2026 — On JAZZ sous la lune fait naître des nuits uniques au Québec : le lever de lune sur le Saint‐Laurent, le souffle des baleines et les accents du jazz se marient dans un même horizon vibrant.

Greenhouse Ensemble vous invite à plonger dans l’univers de Mezzanine, un second album qui marque un nouveau palier dans le parcours du groupe. Mezzanine capture la complicité, l’écoute et l’élan créatif qui unissent les musiciens. Les œuvres y déploient des paysages contrastés, évoquant chacun une histoire, un mouvement, une traversée.

Comme l’espace suspendu auquel il emprunte son nom, l’album habite les entre-deux : entre la hauteur et le vertige, entre la clarté et l’obscurité, entre l’écriture et l’improvisation. Le groupe y pousse sa démarche artistique plus loin que jamais, explorant de nouvelles textures, de nouveaux reliefs sonores, et une narration musicale plus libre. Le temps d’un concert, Greenhouse Ensemble vous invite à entrer dans ce lieu imaginaire, un espace de sérénité où les histoires prennent forme et où la musique ouvre des horizons inattendus.

Avec: Roxane Reddy, voix ∙ Camille Brousseau, violon ∙ William Lussier, trompette, bugle ∙ Christophe Magnan-Bossé, piano, Rhodes ∙ Louis-Martin Ruest, guitares ∙ Benjamin Lavoie-Doyon, contrebasse ∙ Simon Desrosiers, batterie, percussions

*En raison du caractère exceptionnel du lieu où se déroulent ces concerts extérieurs, le nombre de places est limité. Des couvertures et du chasse‐moustiques sont mis à votre disposition afin de vous permettre de profiter pleinement de l’expérience. En cas de pluie, le spectacle aura lieu à l’Église Notre-Dame-de-Bon-Désir (300, rue de la Rivière, Les Bergeronnes).

Sublime. Introspectif. Fougueux.

Pour ouvrir les festivités de sa 25e édition en grand, Concerts aux Îles propose une collaboration inédite qui réunit l’étoile montante du piano, Chloé Dumoulin, un quatuor à cordes ‒ Chloé Chabanole, Étienne Chénard, Andrea Stewart et Thibault Bertin-Maghit ‒ et l’Ensemble Modulaire. Ce programme revisite les mythiques Préludes de Frédéric Chopin en combinant le piano aux cordes et à un dispositif instrumental inusité constitué d’ondes Martenot et d’un synthétiseur modulaire. Également au programme, trois pièces de la compositrice britanno-bulgare Dobrinka Tabakova qui, comme celles de Chopin, nous font visiter nos profondeurs les plus sensibles et nous enveloppent d’une beauté assourdissante.

Avec: Chloé Dumoulin, piano ∙ Ensemble Modulaire : Pierre-Luc Lecours, synthétiseur modulaire / Daniel Áñez, ondes Martenot ∙ Chloé Chabanole, violon ∙ Étienne Chénard, alto ∙ Andrea Stewart, violoncelle ∙ Thibault Bertin-Maghit, contrebasse

Musique de : Debussy, Ravel, Bach, Laflamme, Fauré, Poulenc, Weill

Avec: Julia Kennific, soprano ∙ Noémy Gagnon-Lafrenais, violon ∙ Laura Lessard, Claude Laflamme et Harris Becker, guitare ∙ Jeffrey Marcus et John Isenberg, piano ∙ Michael Spiroff, chef de choeur ∙ Veronica Salas, alto ∙ Maureen Hynes, violoncelle ∙ choeur de voix de la région

Musique, saveurs et nature: vos dimanches dans les Laurentides!

L’Amérique du sud a une riche tradition de musique liée de près à la guitare classique. Voici l’occasion d’en savourer toutes les facettes, certaines mélancoliques, d’autres très dansantes! Vous entendrez les plus belles œuvres pour guitare du Mexique à l’Argentine en passant par les Caraïbes et le Brésil.

Après le concert, prolongez l’expérience en savourant un délicieux brunch à volonté avec vue sur le lac.

Avec: Michel Beauchamp, guitare

Expérimental. Transcendental. Visionnaire.

Une interprétation électronique de la pièce emblématique In C (1964) de Terry Riley. À travers l’utilisation de deux synthétiseurs modulaires, Pierre-Luc Lecours et Daniel Áñez explorent le timbre comme un paramètre expressif vivant. Cette relecture originale puise dans des sonorités électroniques et technos pour offrir une version personnelle et résolument moderne de ce chef-d’oeuvre minimaliste.

Ensemble Modulaire: Pierre-Luc Lecours, synthétiseur modulaire ∙ Daniel Áñez, synthétiseur modulaire

Délicat. Lyrique. Biographique.

Concert-portrait de Charlotte Sohy, compositrice française de la Belle époque récemment redécouverte. Alors que le monde de la musique classique a passé sous silence la musique de ses compositrices pendant plusieurs siècles, le vent tourne depuis quelques années et, pour notre plus grand bonheur, nous avons la chance de découvrir des voix affirmées qui ont beaucoup à dire. C’est ainsi que vous pourrez entendre plusieurs oeuvres de Sohy pour piano, violon et violoncelle interprétées par un trio de musiciennes parmi les meilleures de leur génération et en apprendre sur la destinée de cette femme restée dans le silence pendant près de cent ans.

Oeuvres de Charlotte Sohy :
– Fantaisie op. 3, pour piano
– Thème varié op. 15 bis, pour violon et piano
– Quatre pièces romantiques op. 30, pour piano
– Octobre op. 23 n°1, pour violoncelle et piano
– Trio op. 24, pour violon, violoncelle et piano

Avec: Chloé Dumoulin, piano ∙ Chloé Chabanole, violon ∙ Andrea Stewart, violoncelle et présentation

En collaboration avec La Cité des compositrices (France).

André Mathieu, grand compositeur québécois, fait partie des post-romantiques. Il a été très influencé par les compositeurs romantiques, classiques et néo-classiques, en exprimant des sentiments, des émotions et en évoquant des perceptions sensorielles dans sa musique.

Jean-Michel Dubé est pianiste, concertiste et chambriste. Sa discographie comprend six disques consacrés à la musique d’André Mathieu.

*Stationnement à la Vigie ou à l’arrière de l’Église. Le parc Chanoine-Fleury se trouve juste derrière l’Office de tourisme et est facilement accessible aux personnes à mobilité réduite. En cas de pluie, le concert se déroulera à la salle Gérard-Ouellet (7-A Pl. de l’Église, Saint-Jean-Port-Joli).

Série Midis Aramusique

Le saxophoniste Benjamin Deschamps et le pianiste Jonathan Cayer vous invitent à découvrir l’univers vibrant du saxophoniste américain Joe Henderson, figure marquante du jazz moderne. Son style, à la croisée du hard bop, du jazz modal et du post-bop, se distingue par des rythmes entraînants, des influences latines et une liberté d’improvisation qui rendent cette musique à la fois sophistiquée et immédiatement accrocheuse. Henderson était connu pour transformer chaque performance en terrain d’exploration, et c’est dans cet esprit que Benjamin et Jonathan, tous deux compositeurs et arrangeurs reconnus, revisiteront ce répertoire. Leur duo intime met en lumière une complicité rare, des dialogues spontanés et une énergie créative qui permettent d’entendre cette musique avec un regard neuf. Un concert idéal pour quiconque souhaite découvrir un jazz expressif et totalement vivant.

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Détonnant. Inclassable. Irrésistible. 

Sous la direction de Thibault Bertin-Maghit, collectif9 est de retour au festival, accompagné de la batterie bouillonnante de Ronny Desinor pour une rencontre musicale sans frontières. En mêlant influences soul, jazz et folk, le programme crée une atmosphère à la fois groovy et percutante, parfois dissonante et définitivement séduisante. Venez découvrir un programme novateur qui met en valeur des oeuvres de Gabriella Smith, Giovanni Sollima, Curtis Stewart, Vijay Iyer, John Zorn et Jessie Montgomery. Que vos goûts penchent vers le jazz, l’indie, le folk ou la tradition classique, cette soirée promet de vous captiver et de montrer la musique de chambre sous son jour le plus immédiat et exaltant.

collectif9: Chloé Chabanole, TJ Skinner, violons ∙ Marilou Lepage, alto ∙ Andrea Stewart, violoncelle ∙ Thibault Bertin-Maghit, contrebasse et direction artistique ∙ Ronny Desinor, batterie ∙ Zachary Scholes, ingénieur du son

*Entre les murs du fraîchement rénové Vieux Théâtre de St-Fabien. Avec service de bar. Café Chez Fabien ouvert à partir de 17 h.*

Les musiciens québécois Simon Bergeron et Jonathan-Guillaume Boudreau ont le privilège d’accueillir le pianiste de renommée internationale Marc Copland pour un concert d’exception.

Ensemble, ils proposent une relecture sensible et inspirée de grands standards du jazz, dans la plus pure tradition du trio piano. Cette approche, fondée sur l’écoute, l’interaction et la liberté, s’inscrit dans l’héritage de formations emblématiques telles que le trio de Bill Evans et celui de Keith Jarrett. Une rencontre musicale raffinée, où complicité, nuance et profondeur se conjuguent pour offrir une expérience à la fois intime et vibrante.

Avec: Marc Copland, piano ∙ Jonathan-Guillaume Boudreau, contrebasse ∙ Simon Bergeron, batterie

Festif. Surprenant. Éclectique.

Une soirée pas comme les autres où l’église du Bic deviendra le lieu de tous les possibles. Le Grand Cabaret du 25e célèbre la tradition du festival d’embrasser la découverte et de mélanger les genres. Pour la première fois, le programme ne sera pas connu à l’avance, alors soyez prêts à tout! Les musiciens du festival s’uniront pour vous présenter une succession de numéros et dévoileront des facettes moins connues de leur pratique musicale, le tout dans une atmosphère décontractée et festive. Pour l’occasion, l’église du Bic revêt de nouveaux habits et accueille l’équipe des Bains Publics pour vous abreuver tout au long de la soirée. Une pièce maîtresse de ce puzzle sera annoncée plus tard, car, vous l’avez compris, si on vous disait tout maintenant, il n’y aurait plus de surprises.

Avec: les artistes du festival, dont la chanteuse et musicienne Erika Angell et peut-être un ou deux invités-surprises (!).

*Avec service de bar offert par Les Bains publics. Tous les tarifs incluent une consommation. Des options sans alcool seront disponibles.*

FORFAIT POUR TROIS CONCERTS

Les vendredi et 7 et samedi 8 août 2026

Pour les amoureux de belle musique, voici une offre rafraîchissante. Découvrez la vitalité et la richesse de notre territoire à un coût avantageux avec des concerts en salle tout en contrastes, soit :

1) Grand Cabaret du 25e, le vendredi 7 août à 19 h 30 à l’église du Bic;
2) Voyage en mer, le samedi 8 août à 10 h à la chapelle de Saint-Fabien-sur-Mer;
3) Racines – Concert de clôture, le samedi 8 août à 19 h 30 à l’église du Bic.

Pour compléter votre passeport, nous vous invitons à ajouter d’autres concerts à l’unité pour profiter pleinement du festival selon vos préférences.

Poétique. Rêveur. Romantique.

Un concert matinée dans la pittoresque Chapelle de Notre-Dame-des-Murailles de Saint-Fabien-sur-Mer, coincée entre la mer et la crête rocheuse qui longe le littoral. Vous êtes invités à suivre les élans lyriques et nostalgiques de l’officier de marine et compositeur breton Jean Cras. À ses côtés, on retrouve de nouveau Charlotte Sohy pour deux mouvements de son premier quatuor à cordes ainsi que des compositions plus proches de nous qui, elles aussi, évoquent la poésie et l’idée romantique qu’on associe à la vie au grand large. Une invitation à commencer la journée en douceur et à contempler des horizons lointains.

OEuvres de Jean Cras, Charlotte Sohy, Philip Glass et plus.

Avec: Marilène Provencher-Leduc, flûte ∙ Antoine Malette-Chénier, harpe ∙ Chloé Chabanole et TJ Skinner, violons ∙ Étienne Chénard, alto ∙ Andrea Stewart, violoncelle

Dépaysant. Réjouissant. Rassembleur.

Un concert comme un voyage autour du monde qui nous confronte à l’inconnu et à la rencontre de l’autre, avec ses curiosités comme avec ses ressemblances. Un concert qui nous relie à des cultures ancestrales vieilles comme le monde et qui nous fait apprécier la valeur de l’instant présent. Un concert festif qui célèbre notre humanité commune pour clôturer le festival sous le signe du respect, du partage et du plaisir d’être ensemble. Venez vous faire emporter par des chants de rassemblement, de guérison et de joie issus du territoire sur lequel nous sommes et par d’autres venus d’ailleurs, dans des arrangements pour voix et ensemble de chambre. Avec la participation de l’artiste interdisciplinaire wolastoq Samaqani Cocahq, de la chanteuse suédoise Erika Angell, de l’ensemble instrumental du festival et du trio traditionnel Salicorne.

Chants autochtones, mélodies et chansons traditionnelles d’Europe et d’Amérique pour voix et ensemble instrumental, dont la fascinante collection Folk Songs constituée par Luciano Berio.

Avec: Samaqani Cocahq, chant et performance ∙ Justin Mann, narration ∙ Erika Angell, voix ∙ Marilène Provencher-Leduc, flûte ∙ Charlotte Layec, clarinette ∙ Antoine Malette-Chénier, harpe ∙ Gabriel Dionne, percussion ∙ Étienne Chénard, alto ∙ Andrea Stewart, violoncelle ∙ Salicorne : Sabrina Berger, violon / Patricia Ho-Yi Wang, violon et podorythmie / Robin Servant, accordéon et guitare

Trad Écosse, Irlande, Québec

Unis par la passion de la musique traditionnelle du Québec et des pays qui l’ont forgée, François Matte et Jean-Sébastien Gasnier forment Écorce au printemps 2017 dans le cadre d’une participation au Festival celtique de Québec de la même année. L’année 2021 marque un souffle nouveau pour le projet avec la sortie de leur 1er album Cordé Serré. Les deux multi-instrumentistes y déploient un bel éventail de virtuosité et d’arrangements étoffés, en plus de s’allier quelques invité(e)s bien connu(e)s du milieu : Rachel Aucoin, Gabrielle Bouthillier et Louis-Simon Lemieux. Depuis l’automne 2025, Écorce est fier d’accueillir Julie Cossette au violon et au chant.

*Stationnement à la Vigie ou à l’arrière de l’Église. Le parc Chanoine-Fleury se trouve juste derrière l’Office de tourisme et est facilement accessible aux personnes à mobilité réduite. En cas de pluie, le concert se déroulera à la salle Gérard-Ouellet (7-A Pl. de l’Église, Saint-Jean-Port-Joli).

Musique, saveurs et nature: vos dimanches dans les Laurentides!

Guillaume Martineau et Gabriel Paquin-Buki signent un programme où les univers musicaux se croisent librement. L’écriture classique y côtoie folklore, jazz, klezmer et créations originales, entre couleurs méditerranéennes, rythmes latins et résonances de l’Europe romantique.

Après le concert, prolongez l’expérience en savourant un délicieux brunch à volonté avec vue sur le lac.

Avec: Guillaume Martineau, piano ∙ Gabriel Paquin-Buki, clarinette

Pour ce concert d’ouverture du Rendez-vous musical de Laterrière 2026, le Trio Timia invite la violoniste Jeanne-Sophie Baron ainsi que l’altiste VincentDelorme pour un concert haut en couleur et éclatant de virtuosité. Au programme, Beethoven, Martinu et Brahms.

Avec: Itamar Prag, piano ∙ Jueun Lee, violon ∙ François Lamontagne, violoncelle ∙ Jeanne Sophie Baron, violon ∙ Vincent Delorme, alto

Rendant hommage au quintette de Piazzolla, ce concert propose d’entendre la musique d’Astor Piazzolla. Depuis longtemps, la musique d’Astor Piazzolla est interprétée à travers le monde et par toutes les formations musicales imaginables. Cependant, rares sont les occasions d’entendre la musique du grand défenseur du tango nuevo interprétée par la formation pour laquelle elle a été largement composée : un quintette de tango où violon, piano, guitare électrique et contrebasse s’ajoutent à la sonorité emblématique du bandonéon, l’instrument à soufflet dont Piazzolla était le virtuose absolu.

Avec: Jonathan Goldman, bandonéon ∙ Zoé Dumais, violon ∙ Pablo Bonacina, guitare électrique ∙ Sebastian Verdugo, piano ∙ Pablo Seib, contrebasse

Soirée Desjardins

Originaire de Toronto, Alice Burla est une pianiste canadienne reconnue pour son talent exceptionnel. Récipiendaire du prix Patricia and Neal Steffen Family Jury Discretionary Award au prestigieux Concours International de piano Van Cliburn 2025, son jeu, salué pour son équilibre sophistiqué et sa liberté expressive, promet une performance inoubliable à Musique de chambre à Sainte-Pétronille. Une occasion à ne pas manquer !

Série Midis Aramusique

Vous êtes invités à un voyage musical où l’Amérique latine rencontre le Québec. Portés par la voix de Jérémie Domenico et la guitare de Francis Tétu, tango, folklore et rythmes d’Amérique du Sud se réinventent à travers des compositions originales et des classiques revisités. Chaque chanson devient un pont entre les cultures, une immersion sensible où les mots, les mélodies et les émotions se répondent. Costumes, accessoires et interventions parlées enrichissent cette expérience intime et vibrante. Plus qu’un concert, ce moment sera une célébration du métissage, une passerelle musicale entre les Amériques.

Avec: Jérémie Domenico, voix ∙ Francis Tétu, guitare

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Concert champêtre aux Fleurs Maltais avec pizza du four à bois à volonté!

Considéré comme l’un des meilleurs groupes klezmer sur la scène internationale, Kleztory a commencé son joyeux et incroyable périple en voyageant à travers le Québec, performant dans les rues, les cafés, les petites salles de toutes sortes et dans de nombreux festivals. Depuis lors, le quintette montréalais, souvent invité à se produire aux côtés de nombreux orchestres, a donné plus de mille concerts au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Roumanie, au Brésil, au Mexique, en Norvège, en Suisse, en Hongrie, au Costa Rica et Chine.

Avec: Airat Ichmouratov, clarinettes et duclar ∙ Elvira Misbakhova, violon et alto ∙ Mark Peetsma, contrebasse ∙ Mélanie Bergeron, accordéon ∙ Raphaël D’Amour, guitare ∙ David Ryshpan, piano

C’est après des rencontres lors de jam sessions traditionnels à Montréal que les trois partenaires ont décidé de se réunir pour créer ensemble un répertoire. Issus d’horizons différents (classique, jazz, traditionnel), ils remarquent rapidement comment leurs différentes influences leur permettent de reprendre la musique traditionnelle québécoise et de créer un son unique qui reflète leur image, c’est-à-dire moderne et dynamique, mais aussi plein de finesse et de subtilité. Bien que leurs paroles proviennent toutes du répertoire traditionnel, la majorité des pièces instrumentales ainsi que les arrangements de leurs chansons sont des compositions originales qui reflètent la variété des styles qu’ils maîtrisent. L’intégration de numéros de gigue dans leur spectacle rend leurs performances encore plus impressionnantes.

Avec: Élisabeth Moquin, violon et gigueur ∙ Élisabeth Giroux, violoncelle ∙ Thierry Clouette, guitare et bouzouki irlandais

Les scènes de sommeil occupent une place importante dans la musique baroque, notamment dans la tragédie lyrique française.

Plus qu’un simple effet poétique, elles suspendent l’action et ouvrent un espace propice au rêve, à l’illusion et au surnaturel, où la musique devient un véritable moteur dramatique.

Chez Lully, dans Atys ou Persée, ces moments installent un climat d’apaisement et de suspension. Cette tradition se prolonge chez Desmarest, Campra et Marin Marais, dont la Symphonie pour le sommeil d’Alcyone illustre l’écriture orchestrale douce et enveloppante propre à ces scènes.

Avec Couperin, Rameau et Vivaldi, le sommeil devient plus symbolique et instrumental: il évoque la rêverie, la mémoire et les états incertains entre veille et songe.

Avec: Philippe Gagné, ténor (haute-contre) ∙ Anne Thivierge et Johanna Marsden, traversos ∙ Julia Wedman et Jessy Dubé, violons ∙ Cristina Prats-Costa, alto ∙ Mélisande Corriveau, violoncelle et basse de viole ∙ Pierre Cartier, contrebasse ∙ Olivier Fortin, orgue, clavecin et direction

Musique, saveurs et nature: vos dimanches dans les Laurentides!

Depuis 2023, Kerry-Anne Kutz, Julie Leblanc, Monique Fauteux et Catherine Léveillé forment un quatuor vocal féminin à la présence chaleureuse et à la belle complicité. Leur programme éclectique réunit des chansons de Vigneault, Joni Mitchell, Sylvain Lelièvre, Daniel Lavoie, Shania Twain, Gino Vannelli et d’autres, dans des arrangements signés Simon Leclerc.

Après le concert, prolongez l’expérience en savourant un délicieux brunch à volonté avec vue sur le lac.

MUSAÏQUE: Monique Fauteux ∙ Kerry-Anne Kutz ∙ Julie Leblanc ∙ Catherine Léveillé

Soirée Village de Sainte-Pétronille

Pour conclure sa saison 2026, Musique de chambre à Sainte-Pétronille vous propose une soirée placée sous le signe de l’émotion et du raffinement, réunissant un florilège de mélodies françaises et un hommage à Félix Leclerc, emblème par excellence de l’île d’Orléans. Hugo Laporte, baryton accompli et figure marquante de la scène lyrique, sera accompagné de Monique Robitaille, pianiste reconnue pour sa carrière polyvalente de musicienne et pédagogue.

Série Midis Aramusique

Le pianiste Claudel Callender et son fidèle complice le guitariste Francis Tétu vous proposent un amalgame de leurs compositions et de vos chansons québécoises préférées. Ponctuant leur concert des plus grandes chansons qui ont marqué notre culture telles que Le tour de l’île du grand Félix, Je reviendrai à Montréal de Robert Charlebois en passant par Une chance qu’on s’a de Jean-Pierre Ferland, ils dévoileront aussi tour à tour leurs propres compositions. Une façon joyeuse et festive de célébrer la chanson et le talent des artistes de chez nous !

Avec: Claudel Callender, voix et piano ∙ Francis Tétu, guitare

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Soirée-concert de chant lyrique avec deux artistes de renom, une soprano et un ténor, dont les voix majestueuses seront accompagnées au piano par le directeur artistique d’Abercorn Lyrique, dans le décor champêtre d’une ancienne église patrimoniale à la sonorité exceptionnelle.

Au programme: des airs et duos opératiques de Gounod, Puccini et Verdi (entre autres), bonne compagnie et vins régionaux.

Avec: Kirsten LeBlanc, soprano ∙ Emmanuel Hasler, ténor ∙ Julien LeBlanc, piano

*Possibilité d’acheter des billets duo pour les deux soirées de la 4e édition (28-29 août 2026), et créer un week-end enchanteur à deux pas de Sutton!*

Soirée-concert de chant lyrique avec un trio dynamique, une soprano, une mezzo et un baryton aux voix chatoyantes accompagnées au piano par le directeur artistique d’Abercorn Lyrique, dans le décor champêtre d’une ancienne église patrimoniale à la sonorité exceptionnelle.

Au programme: un voyage émotionnel et ludique autour de Strauss, Mozart et Massenet, bonne compagnie et vins régionaux.

Avec: Natasha Henry, soprano ∙ Tessa Facklmann, mezzo ∙ Luc Lalonde, baryton ∙ Julien LeBlanc, piano

*Possibilité d’acheter des billets duo pour les deux soirées de la 4e édition (28-29 août 2026), et créer un week-end enchanteur à deux pas de Sutton!*

Aux Escoumins, les samedis de pleine lune — 27 juin, 1er août et 29 août 2026 — On JAZZ sous la lune fait naître des nuits uniques au Québec : le lever de lune sur le Saint‐Laurent, le souffle des baleines et les accents du jazz se marient dans un même horizon vibrant.

François Laliberté investit la scène des Escoumins avec l’univers singulier de son projet Franky Freedom où se rencontrent jazz alternatif, électro, R&B et post-fusion. Batteur, multi-instrumentiste et producteur originaire du Bas-Saint-Laurent, formé au Berklee College of Music à Boston, il propose une expérience immersive portée par l’improvisation, le groove, un design sonore raffiné et une énergie contagieuse. Fort du lancement de son deuxième album, Franky Freedom II, paru en 2026 et réalisé avec la collaboration de musiciens de renommée internationale (dont Mark Lettieri de Snarky Puppy et Gary Willis de Tribal Tech), il poursuit l’exploration d’un langage musical audacieux qui repousse les frontières du jazz contemporain. Une occasion unique de découvrir l’univers de l’un des artistes les plus innovants de la scène jazz québécoise.

Avec: François Laliberté, batterie ∙ Gabrielle Gélinas, basse ∙ Loïc Martin, guitare ∙ Guillaume Carpentier, saxophone ∙ Mel Pacifico, voix

*En raison du caractère exceptionnel du lieu où se déroulent ces concerts extérieurs, le nombre de places est limité. Des couvertures et du chasse‐moustiques sont mis à votre disposition afin de vous permettre de profiter pleinement de l’expérience. En cas de pluie, le spectacle aura lieu à l’Église Notre-Dame-de-Bon-Désir (300, rue de la Rivière, Les Bergeronnes).

Alliant musique classique et convivialité, les Concerts Apéro permettent de découvrir des artistes talentueux dans une ambiance estivale, tout en savourant un apéro. Un moment unique de détente et de découverte musicale !

Le temps d’un concert, Matt Dupont et Benjamin Rota, vous présentent leurs instruments en jouant des œuvres originales ou transcrites pour ce duo insolite. Que vous soyez amateur de musique classique ou simplement curieux, laissez-vous envoûter par cette rencontre unique entre la harpe et l’alto.

Avec: Benjamin Rota, alto ∙ Matt Dupont, harpe

*En cas de pluie, l’événement se déplacera à l’Église Trinity United Church (190, rue Principale O., Cookshire-Eaton)

La musique baroque française aux délicieuses saveurs est devenue à l’oreille ce que le chocolat est pour nos papilles gustatives: une symphonie de sensations extatiques que signent ici : Marc-Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Michel Corette, Marin Marais et plus encore.

Ensemble Caprice: Matthias Maute et Sophie Larivière, flûtes à bec ∙ Jean-Christophe Lizotte, violoncelle ∙ David Jacques, guitare baroque ∙ Ziya Tabassian, percussions

Série Midis Aramusique

Le Duo Contracello, composé de Sophie Coderre et Francis Palma-Pelletier, présente ses coups de cœur musicaux du 7e art, arrangés pour les sonorités riches et profondes du violoncelle et de la contrebasse. Autant les cinéphiles que les mélomanes se laisseront envelopper par des airs célèbres tirés, entre autres, des œuvres de Rota, Cusson, Mancini et Williams, sans oublier l’incontournable Cinéma Paradiso de Morricone et Parfum de femme de Trovajoli. Une pause midi musicale qui vous rappellera vos plus beaux souvenirs de films. Bon cinéma !

Duo Contracello: Francis Palma-Pelletier, contrebasse ∙ Sophie Coderre, violoncelle

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Le MG3: Montréal Guitare Trio surprend, étonne, exalte, enflamme. Ce dynamique trio à la présence scénique époustouflante diffuse le fruit de son travail avec fougue et passion depuis maintenant plus de 25 ans. Suite à la parution de l’album Morricone, voilà que le trio propose un concert hommage à sa mémoire. Depuis les tout débuts, les musiques du grand Ennio font partie du répertoire des trois comparses. Un concert lui est maintenant dédié, rehaussé de quelques surprises à la façon MG3!

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman lors du Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, le pianiste Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des plus importants de sa génération. Récipiendaire de l’Ordre des arts et des lettres du Québec et du prestigieux Career Development Award offert par le Women’s Musical Club of Toronto, il recevait en novembre 2022 le prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec en arts de la scène, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l’histoire des Prix du Québec

Il a été l’invité de plusieurs grands festivals tels La Roque d’Anthéron et le Festival Nohant en France, le Festival du Printemps de Prague, le Festival Chopin et son Europe à Varsovie, le Festival de Lanaudière et le Festival George Enescu à Bucarest. En tant que soliste, il a pu se faire entendre avec plusieurs ensembles dont les principaux orchestres symphoniques canadiens (Montréal, Toronto, Ottawa, Métropolitain, Québec, Edmonton, Calgary, etc.) ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, Sinfonia Varsovia, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Singapour, le Korean Symphony Orchestra, l’OFUNAM (Mexique), les Violons du Roy et I Musici de Montréal. Il a collaboré avec des chefs de grande renommée comme Kent Nagano, Rafael Payare, Bernard Labadie, Antoni Wit, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, John Storgårds, Alexander Prior, Giancarlo Guerrero, Christoph Campestrini, Lan Shui, Otto Tausk, Jean-Marie Zeitouni, Kazuki Yamada, Yannick Nézet-Séguin et Jonathan Cohen.

Charles Richard-Hamelin est également actif comme chambriste. À ce titre, il s’est produit en concert avec, entre autres, Andrew Wan, James Ehnes, Marie-Nicole Lemieux, Marc-André Hamelin, le Quatuor Dover, le Nouveau Quatuor Orford, le Quatuor Apollon Musagète et le Quatuor Meccore.

On doit à Charles Richard-Hamelin onze albums, tous parus sous étiquette Analekta (Outhere Music). Quatre de ceux-ci sont consacrés principalement aux œuvres pour piano seul de Frédéric Chopin; on retrouve également quatre enregistrements avec Andrew Wan, violon solo à l’OSM. Charles Richard-Hamelin a aussi enregistré des œuvres concertantes : les deux concertos pour piano de Chopin, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Kent Nagano, et les Concertos pour piano nos 22 et 24 de Mozart, avec les Violons du Roy, sous la direction de Jonathan Cohen. Six prix Félix (ADISQ) et un JUNO (2022) ont salué la qualité de ces albums, qui ont reçu l’accueil enthousiaste des critiques musicaux à travers le monde.

Ce concert s’inscrit dans le cadre de la tournée de lancement 2026 du Réseau des salons de musique du Québec (RSMQ).

Série Midis Aramusique

C’est avec grand bonheur que le pianiste Yves Léveillé jouera en duo avec le guitariste Marc Villemure dans le cadre des Midis Aramusique! Ces deux musiciens ont chacun un parcours créatif et original, dédiés à la performance. Ils vous interprèteront des musiques originales et quelques classiques dont vous reconnaitrez sûrement les mélodies, telles que Fragile de Sting et Que reste-t-il de nos amours? de Charles Trenet. Tout ça présenté dans la bonne humeur estivale! On vous attend!

Avec: Yves Léveillé, piano ∙ Marc Villemure, guitare

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Avec des compositions originales inspirées du jazz moderne, du funk et du blues, Pulsart Trio est un ensemble unique au Canada, prêt à vous embarquer pour un voyage musical inoubliable!

Combinant orgue, vibraphone et batterie, le groupe redéfinit le jazz des années 60 avec une touche moderne, teintée de jazz progressif, de funk et de musique expérimentale. Chaque spectacle est une aventure unique où l’improvisation règne et les instruments prennent vie. Son dernier album, Interférences, est une épopée musicale qui vous transporte de la terre jusqu’au coeur de la nébuleuse du crabe, fusionnant musique et astronomie. Cette oeuvre marque une nouvelle étape pour le groupe.

Ayant passé le cap d’un dixième anniversaire, Olivier Madore-Millette (orgue), Simon Beauséjour (batterie) et Jérémie Carrier (vibraphone) continuent de viser les étoiles, forts d’un parcours jalonné de quatre albums acclamés, dont deux nominations au GAMIQ, et d’une reconnaissance comme l’un des meilleurs albums de 2019. En 2021, ils ont remporté le Grand Prix de la Relève au Festi Jazz International de Rimouski. Pulsart a fait paraître un EP à l’automne 2024 avec le projet Pulsart’Kestra, une version augmentée du groupe comprenant neuf musiciens de la scène jazz québécoise.

Monique Pagé, soprano, et Yves-G. Préfontaine, organiste, nous invitent à de séduisantes découvertes puisées dans le répertoire italien des XVIIe et XVIIIe siècles. Tour à tour enjouées, poétiques, parfois inattendues et souvent étonnantes, ces musiques promettent un après-midi des plus agréables en compagnie de compositeurs célèbres — et d’autres beaucoup moins connus — qui méritent pourtant toute leur place au palmarès de cette époque.

Au programme, des oeuvres d’Antonio Vivaldi, de Giovanni Battista Martini, de Bernardo Storace, de Salvatore et de quelques autres maîtres italiens. Sans oublier Johann Sebastian Bach et Johann Gottfried Walther — deux Allemands, il est vrai — qui tous deux ont carrément emprunté des pages sublimes chez les Italiens… et les ont transposées à l’orgue. Difficile de résister à un tel menu musical !

Trois complices de l’ensemble Pallade Musica offrent des versions réinventées des sonates en trio de Bach destinées initialement à l’orgue ainsi que des mouvements lents parmi les plus tendres et poétiques de J.S.B et préférés de ces interprètes.

Ensemble Pallade Musica: Tanya Laperrière, violon baroque ∙ Dorothéa Ventura, clavecin ∙ Caroline Tremblay, flûte à bec

Entre jazz, soul et rhythm and blues, la violoniste et chanteuse Véronique Turcotte propose un spectacle vibrant et chaleureux inspiré de son plus récent album, A Mile in My Shoes. En formule trio, elle interprète quelques compositions originales ainsi que des chansons bien connues, revisitées avec sensibilité et groove.

D’abord violoniste de formation classique, Véronique Turcotte a fait partie pendant plusieurs années de l’Orchestre symphonique de Gatineau, tout en s’impliquant dans divers projets jazz, tant vocaux qu’instrumentaux. Au fil de sa carrière, elle a notamment accompagné sur scène Mario Pelchat et Michel Normandeau (Harmonium).

Pour ce concert, elle sera entourée de deux musiciens de premier plan. À la guitare, Pierre Côté, qui a enregistré et/ou tourné avec Jim Corcoran, Céline Dion, Ginette Reno, Alain Caron (Uzeb) ainsi que le Cirque du Soleil. Récipiendaire de Félix et de Junos, il a récemment été élu guitariste préféré des guitaristes professionnels du Québec (La Presse). À la contrebasse, Guy Boisvert, membre du quartet de François Bourassa depuis 1982 (Juno du meilleur album jazz en 2001). Il a participé à de nombreuses tournées au Canada et en Europe et a enregistré avec plusieurs artistes, dont Térez Montcalm, Yannick Rieu et Sylvain Provost. Dans l’atmosphère intime de la Maison musicale de Warwick, ce trio promet une soirée musicale à la fois chaleureuse, raffinée et inspirée.

L’organiste Geneviève Soly, la fondatrice des Idées heureuses, nous offre un concert grandiose constitué majoritairement d’oeuvres de Johann Sebastian Bach. Elle interprétera le majestueux Prélude et fugue en la mineur, BWV 543, ainsi que d’exigeants préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré.

En complément de programme, elle jouera deux délicats chorals de Brahms composés en hommage à Bach. Geneviève Soly est considérée comme une sommité dans le domaine de la musique baroque. Elle a été pendant 35 ans la directrice de l’ensemble baroque Les Idées heureuses et a enregistré une vingtaine de disques chez Analekta.

La Nuit Enchantée est un voyage au coeur des mondes mystérieux qui surgissent à la tombée du jour, lorsque l’imagination commence à s’évader. De l’immobile sérénité de la sonate Clair de lune de Beethoven aux paysages oniriques changeants des Fantasiestücke de Schumann, la musique se déploie comme des fragments de mémoire, de rêverie et de fantaisie. Ces oeuvres nous convient dans des sphères où les frontières entre réalité et imaginaire se dissolvent, et où l’esprit dérive librement entre l’émerveillement et l’inquiétude.

À mesure que la nuit s’épaissit, l’atmosphère se fait plus intense et dramatique. Dans le récit légendaire du Roi des Aulnes (Erlkönig), l’auditeur est entraîné dans une chevauchée surnaturelle à travers les ténèbres, où s’entremêlent la peur, l’illusion et le destin. Même les moments de pure virtuosité portent en eux un souffle narratif et transformateur, reflétant la fascination romantique pour le mythe, la légende et l’invisible.Le programme se conclut avec la Troisième sonate pour piano de Brahms, une oeuvre de jeunesse empreinte de passion. Le mouvement lent se remémore avec nostalgie un amour sous le clair de lune, tandis qu’un motif du destin familier persiste de manière obsessionnelle dans les autres mouvements. La Nuit Enchantée est une réflexion sur la puissance de l’imaginaire. Les rêves, les récits et la musique nous permettent d’entrevoir des mondes à la fois magnifiques et envoûtants, cachés juste au-delà des lisières de la nuit.

Jonathan Mak, pianiste originaire de Toronto, s’est distingué en remportant le premier Concours international de musique de Sorel-Tracy en 2024 ainsi que le premier Concours canadien de piano Bader & Overton en 2023. Il poursuit actuellement un doctorat en interprétation pianistique à l’Université Rice, où il étudie sous la direction du pianiste de renommée internationale Jon Kimura Parker. Jonathan est également récipiendaire des bourses de la Fondation musicale Sylva Gelber en 2021 et 2023, ainsi que du Prix Walter Prsytawski 2023.

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

Ayant reçu carte blanche, le pianiste virtuose Charles Richard-Hamelin revient sur la scène Québecor pour offrir un récital intime et inspiré. Lauréat de nombreuses distinctions prestigieuses, il s’impose comme l’un des musiciens les plus marquants de sa génération. Reconnu pour la finesse et l’élégance de ses interprétations, le pianiste québécois saura vous captiver par la sensibilité et la précision de son jeu. Un pur moment de bonheur musical.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux, apportant toujours une sensibilité et une créativité remarquables. Tout au cours de sa carrière, il a joué avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Richard Bona et plusieurs autres. Il a collaboré jusqu’à tout récemment avec Jean-Louis Trintignant, notamment pour le projet Trintignant, Mille, Piazzolla. Il a plusieurs albums éponymes à sa discographie, ainsi que des musiques de film.

Fait à noter: en 2006, il remporte le prestigieux Victoire du jazz, qui récompense le meilleur instrumentiste de la discipline. Au printemps 2025, Daniel Mille a fait un retour remarqué au Québec après plusieurs années d’absence, avec une série de concerts, dont deux prestations à guichet fermé dans la série Les Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Il retrouvera ses collègues musiciens qui étaient avec lui lors de ces prestations pour une première le 31 octobre 2026 à la Maison musicale de Warwick. Une soirée qui promet d’être à la fois intime et vibrante, portée par des musiciens d’exception réunis autour d’un artiste au parcours remarquable. Un rendez-vous unique pour se laisser emporter après la pluie, là où la musique révèle toute sa profondeur et sa poésie.

Avec: Daniel Mille, accordéon ∙ Yves Léveillé, piano ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Guy Boisvert, contrebasse ∙ Pierre Tanguay, batterie

Le nom espagnol de la formation Para Siempre, qui se traduit par « pour toujours » en français et « forever » en anglais, fait référence à Return to Forever, l’un des groupes les plus populaires du grand pianiste et compositeur de jazz Chick Corea. Il rappelle aussi l’affection que le musicien avait pour la musique et la culture espagnole.

Para Siempre est une formation composée de 5 musicien.ne.s (voix, guitare, piano, basse, batterie/percussions) qui présente des versions originales d’un répertoire composé de pièces parmi les plus emblématiques d’Armando Anthony « Chick » Corea, l’un des musiciens les plus importants de l’histoire du jazz. Au programme figureront entre autres les titres suivants, qui sont considérés comme des standards du répertoire de la musique jazz : Spain, Windows, 500 Miles High, La Fiesta, etc.

Avec: Stéphanie Laliberté, voix ∙ Yves Nadeau, guitare ∙ Clément Robichaud, piano ∙ Thierry Du Sablon, basse ∙ Jean Dufour, batterie

Venez vivre un moment musical unique avec la soprano innue Elisabeth St-Gelais et la pianiste Louise Pelletier. Ensemble, elles vous entraîneront dans un voyage à travers mélodies, lied et extraits d’opéra, alliant finesse, émotion et complicité.

Fière représentante de sa nation, Elisabeth St-Gelais fait résonner sa voix sur les grandes scènes et auprès d’orchestres prestigieux. À ses côtés, Louise Pelletier, pianiste d’une grande sensibilité et collaboratrice recherchée, mettra toute son expérience et sa musicalité au service de ce répertoire riche en émotions.

Un récital tout en finesse et en émotion, mettant en valeur l’art du chant et la complicité entre deux musiciennes d’exception.

Venez ! Accourez à la basilique-cathédrale de Sherbrooke pour vivre Noël à l’avance. L’excellent ensemble vocal sherbrookois Tiens ! Tiens !, sous l’habile direction de Chantal Boulanger, ainsi que le talentueux organiste Louis Brouillette vous transporteront en France à la fin du XVIIe siècle avec la réjouissante Messe de minuit de Marc-Antoine Charpentier, basée sur des airs connus de Noël.

D’autres pièces vocales ou à l’orgue seront interprétées, comme Carol of the bells, Noël nouvelet et le spiritual afro-américain Mary Had a Baby. L’Ensemble vocal Tiens ! Tiens ! s’est produit dans différentes villes du Québec et a notamment créé une acclamée transcription par Marc O’Reilly de Jesus Christ Superstar.

Le Trio Lorraine Desmarais, accompagné du saxophoniste Jean-Pierre Zanella, propose Jazz pour Noël, un concert festif et élégant qui revisite les classiques du temps des Fêtes. Entourée d’Alex Walkington à la contrebasse et de Camil Bélisle à la batterie, la pianiste Lorraine Desmarais offre des arrangements raffinés et inventifs. Ensemble, ces figures marquantes du jazz montréalais transforment des incontournables comme Jingle Bells et Ave Maria en moments musicaux surprenants et inspirés. À la fois chaleureux et virtuose, ce spectacle plaira autant aux amateurs de jazz qu’à ceux qui souhaitent découvrir une façon originale et sophistiquée de célébrer la musique de Noël.

Musiciens: Lorraine Desmarais, piano; Jean-Pierre Zanella, saxophone; Alex Walkington, contrebasse; Camil Bélisle, batterie

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Un concert de Noël en formule apéro détente

L’ambiance des Fêtes sera à son comble grâce au fameux album jazz composé par Vince Guaraldi, A Charlie Brown Christmas, devenu un véritable classique de Noël. Le pianiste Taurey Butler, accompagné de Morgan Moore à la contrebasse et de Wali Muhammad à la batterie, interprétera la trame sonore de ce disque légendaire, paru il y a plus de 50 ans et vendu à plus de trois millions d’exemplaires. Une musique que l’on aime retrouver chaque année, le coeur rempli de joie et de nostalgie.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

L’un des rares quintettes à vent professionnels au Québec, l’ensemble Choros réunit cinq musiciennes remarquables dont Lindsay Roberts, hautboïste de l’OSS. Retrouvez-la avec ses complices Geneviève Déraspe (flûte), Laurence Neill-Poirier (clarinette), Katerine Rousseau (basson) et Laurence Latreille Gagné (cor).

Le Quintette à vent Choros propose des concerts dynamiques et variés, animés par le désir de créer une véritable communion avec le public. La rencontre des timbres et l’énergie communicative des musiciennes feront rayonner toute la richesse du répertoire pour vents lors d’une soirée remplie de découvertes sonores.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Mozart est de retour !

Christopher Hall est avant tout un clarinettiste de formation classique pour qui le travail à l’orchestre était vraiment beaucoup trop sérieux ! Plutôt que de plaisanter en coulisses, il a choisi la scène comme humoriste et a participé à diverses émissions de télévision et de radio, en anglais comme en français. Vous l’avez sans doute également rencontré sur scène avec son Quatuor Comique!

Aujourd’hui, il revient avec son nouveau spectacle : Mozart est de retour ! Mozart, le plus grand génie de la musique classique, est TRÈS content (mais pas du tout surpris !) que l’on joue encore sa musique. Il est aussi ravi que la musique de son rival Salieri soit complètement tombée dans l’oubli.

Tous les historiens et musicologues confirment que Mozart fut non seulement un grand génie, mais aussi… tout un farceur! Il est donc tout à fait naturel que l’humoriste et clarinettiste Christopher Hall l’incarne dans ce concert aussi brillant qu’hilarant!

Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé s’unissent à 4 mains pour vous présenter Ravel et Gershwin : deux continents, deux cultures, deux génies ! Découvrez leurs univers aux couleurs impressionnistes et aux rythmes jazz dans des oeuvres écrites pour 4 mains et des arrangements aux sonorités ravéliennes. Voyagez de Paris à New York en cette première moitié du 20e siècle en compagnie de ces compositeurs qui s’admiraient mutuellement, et qui, quelle coïncidence, sont morts la même année.

Ce concert est commenté afin de guider l’écoute pour découvrir la musique de Ravel (France) et de Gershwin (États-Unis). Ces explications permettent de comprendre leurs influences, leurs processus de création dans le contexte de l’époque ainsi que les retombées des oeuvres de l’un envers l’autre. Par exemple, Ravel intègre le jazz dans sa musique alors que Gershwin admire Ravel au point de lui demander des cours de composition.

Le duo formé de Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé a été créé en 2017. Tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Québec, ils charment le public par leur charisme et se distinguent par leurs idées musicales et leur partage intime de l’instrument. Conjoints depuis plusieurs années, leur grande complicité se traduit par un jeu sensible et une unité sonore remarquable.

Venez assister à un concert qui vous fera sortir des sentiers battus, où les histoires de votre enfance se mêleront aux musiques qui nous sont chères, et où nos musiciens deviendront conteurs d’un jour, ou pourquoi pas de mille et une nuits! Dans un parcours à travers l’imaginaire, nos cinq musiciens vous feront passer des nuits d’Arabie jusqu’aux sommets enneigés de la Scandinavie, en passant par les mers en bateau de pirate.

Vous entendrez la musique grandiose d’illustres opéras, les trames de films marquants, des musiques traditionnelles pleines de nostalgie, des compositions originales, sans oublier un détour dans la musique populaire québécoise! C’est un rendez-vous à ne pas manquer!

Le corniste Christian Beaucher et l’organiste Chantal Boulanger s’unissent le temps d’un concert mémorable. Les deux artistes d’expérience interpréteront des oeuvres qui vous mèneront jusqu’au septième ciel. Vous entendrez notamment des transcriptions pour cor solo des Suites pour violoncelle seul de Bach, des oeuvres pour cor et orgue de Marc O’Reilly, d’intrigantes courtes pièces pour orgue de Rachel Laurin et le fameux Ave Maria de Gounod.

Christian Beaucher est le cor solo de l’Orchestre symphonique de Drummondville. Il a entre autres joué avec les orchestres de la BBC, de Windsor, de Laval et de Sherbrooke ainsi que l’Orchestre Métropolitain. Chantal Boulanger est l’organiste titulaire de la basilique-cathédrale de Sherbrooke et a été la coordonnatrice du département de musique du Cégep de Sherbrooke.

Suite au succès de son premier album, salué par la critique internationale, le groupe No Codes, dirigé par Benjamin Deschamps, continue de repousser les limites du jazz contemporain. La principale philosophie artistique du groupe est d’explorer et de défier les normes et conventions attendues dans le jazz. Depuis 2018, le groupe a évolué vers une approche plus collective, brouillant les frontières entre composition et improvisation.

No Codes promet un voyage musical innovant, mélangeant jazz moderne, tradition, free jazz, musique contemporaine et explorant des influences inattendues telles que la musique du monde et le punk/métal. Son deuxième album, Usual Suspects (2024), allie habilement créativité et expérimentation. L’album marque un nouveau chapitre passionnant pour No Codes, consolidant sa présence dans le paysage musical contemporain du jazz. L’expérience musicale de cet album passe par des moments d’énergie explosive autant que des moments contemplatifs et méditatifs, toujours soutenus par la complicité des membres du groupe, qui s’est considérablement développée au cours des dernières années.

Avec: Benjamin Deschamps, saxophone ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Sébastien Pellerin, contrebasse ∙ Louis-Vincent Hamel, batterie

Et si la musique ne sonnait plus comme vous l’attendez… mais comme vous ne l’avez jamais entendue ? Avec « Rimes défaites par le Sphinx », laissez-vous entraîner dans une expérience sonore audacieuse où tout vacille — et où tout devient fascinant.

Deux voix (soprano et alto), deux guitares hors du commun, et un langage musical qui bouscule nos repères pour mieux éveiller nos sens. Ici, la musique s’éloigne des cadres familiers pour explorer l’intonation juste, un univers où les accords vibrent autrement, où les intervalles prennent des couleurs inédites. Grâce à des guitares spécialement conçues aux frettes asymétriques et à touche interchangeable, chaque pièce ouvre la porte à de nouveaux paysages sonores, mouvants et insaisissables. Les voix, d’une précision remarquable, s’entrelacent dans cette matière sonore vivante, tantôt troublante, tantôt d’une beauté saisissante. Peu à peu, l’oreille s’adapte, les repères se redéfinissent… et l’étrangeté devient irrésistiblement captivante.

Ce concert est une invitation à perdre pied — juste assez pour mieux écouter, autrement. À franchir le seuil de l’inconnu et à découvrir, au coeur du trouble, une musique profondément expressive et envoûtante. Osez l’expérience. Laissez-vous surprendre par « Rimes défaites par le Sphinx » — un voyage sonore unique qui ne ressemble à rien d’autre… et que vous n’oublierez pas.

Avec: Florence Tremblay, voix ∙ Geneviève Ackerman, voix ∙ Alexandre Éthier, guitare ∙ Francis Brunet-Turcotte, guitare

Avec cet ensemble, le saxophoniste André Larue vous propose un spectacle dont le fil conducteur est la spontanéité. Grâce à une grande écoute réciproque développée au fil de nombreuses années de collaborations, chaque musicien déploie des solos inventifs dans un style chaleureux ou prédomine le swing.

Au programme, une sélection de musiques raffinées et accessibles : standards revisités, compositions des grands maîtres du jazz, emprunts au répertoire populaire et quelques créations originales.André Larue: saxophoneMusicien, compositeur et arrangeur/réalisateur reconnu (Prix Oliver-Jones 1995), André Larue se produit au Québec comme à l’étranger depuis plus de quatre décennies, dans des univers allant du jazz à la musique pop, en passant par les musiques du monde, le blues et le funk.

Avec: André Larue, saxophone ∙ Antoine Breton, piano ∙ Renaud Paquet, contrebasse ∙ Kenton Mail, batterie

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

Stradivatango réunit Stéphane Tétreault, reconnu comme l’enfant prodige du violoncelle, et Denis Plante, figure incontournable du bandonéon au pays. Ensemble, ils explorent l’univers du tango avec passion et virtuosité. Leur répertoire se compose de classiques du tango argentin et d’oeuvres originales. Alternant entre moments intimistes et passages fougueux, le duo révèle toute l’expressivité du tango, de sa mélancolie envoûtante à son énergie effervescente, pour une expérience musicale aussi profonde qu’inoubliable.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

L’étoile montante en clarinette Gisèle Blanchard-Girardin et l’organiste Louis Brouillette présente un concert d’oeuvres virtuoses. Au programme, des extraits de concertos, comme le Concerto pour clarinette de Mozart et le Concerto pour orgue en la mineur de Bach. Vous entendrez également une transcription pour clarinette de la Fantaisie chromatique de Bach et la « Toccata » de la Suite no 1 pour orgue de l’Afro-américaine Florence Price.

La clarinettiste Gisèle Blanchard-Girardin, lauréate de plusieurs bourses, est une récente diplômée de l’Université de Sherbrooke. En 2026, elle a été soliste de l’Orchestre des jeunes de Sherbrooke. L’organiste Louis Brouillette s’est produit en concert un peu partout au Québec. Il a enseigné aux universités de Sherbrooke et d’Ottawa et il est le musicologue de l’OSS.

La guitare de Schubert et Paganini

«Je suis le maître du violon, mais la guitare est mon maître», aurait déclaré Niccolo Paganini (1782-1840). Le virtuose italien du violon partageait sa passion pour la guitare avec Franz Schubert (1797-1828).

Avec Jessy Dubé (violon), Sari Tsuji (alto) et Simon Desbiens (violoncelle), Pascal Valois (guitare romantique) vous invite à un voyage musical autour d’instruments d’époque. Ce voyage romantique vous mènera de la magistrale Sonate Arpeggione de Schubert au virtuose Caprice n° 24 de Paganini. Préparez-vous à découvrir les plus belles oeuvres pour guitare de deux maîtres du romantisme.

Depuis plus de vingt ans, l’ensemble montréalais Kleztory fait vibrer le public d’ici et d’ailleurs avec une musique aussi festive que touchante, puisant ses racines dans la tradition klezmer tout en s’ouvrant à de multiples influences. Ce concert vous invite à découvrir l’univers riche et inspiré de ce groupe reconnu internationalement.

Fondé en 2000, Kleztory s’est lancé dans un joyeux et remarquable voyage musical à travers le Québec, se produisant dans une multitude de lieux, des grands festivals et salles de spectacle aux cafés chaleureux et espaces intimistes. Au fil des ans, l’ensemble a donné plus de 1000 concerts dans 20 pays à travers le monde, séduisant les publics par son énergie communicative et sa virtuosité.

Aujourd’hui, alors que le groupe célèbre l’entrée dans sa troisième décennie, Kleztory poursuit son évolution artistique avec l’arrivée de nouveaux membres : le pianiste de jazz David Ryshpan et le guitariste Raphaël D’Amour. Ensemble, les six musiciens présentent leur septième album, Meeting Point, un tournant important dans leur parcours puisqu’il réunit exclusivement des compositions originales créées par les membres du groupe.

Inspirée à la fois du répertoire klezmer traditionnel et des musiques du monde, leur musique marie avec finesse des influences de jazz, folk, musique classique, musique de film et même country. Le résultat : une collection de pièces nouvelles, vibrantes et profondément expressives. À l’image de son titre, Meeting Point est un véritable point de rencontre entre traditions et créations contemporaines. Tour à tour émouvante, joyeuse et irrésistiblement dansante, cette musique entraîne l’auditeur dans un univers où se côtoient rires, nostalgie et éclats de fête. Une expérience musicale riche en couleurs et en émotions, qui promet de toucher le coeur et de faire battre le rythme des pieds.

Avec: Airat Ichmouratov, clarinette, clarinette basse et duclar ∙ Elvira Misbakhova, violon et alto ∙ Raphaël D’Amour, guitare ∙ Mélanie Bergeron, accordéon ∙ David Ryshpan, piano ∙ Marc Peetsma, contrebasse