Le calendrier

Le MG3: Montréal Guitare Trio surprend, étonne, exalte, enflamme. Ce dynamique trio à la présence scénique époustouflante diffuse le fruit de son travail avec fougue et passion depuis maintenant plus de 25 ans. Suite à la parution de l’album Morricone, voilà que le trio propose un concert hommage à sa mémoire. Depuis les tout débuts, les musiques du grand Ennio font partie du répertoire des trois comparses. Un concert lui est maintenant dédié, rehaussé de quelques surprises à la façon MG3!

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman lors du Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, le pianiste Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des plus importants de sa génération. Récipiendaire de l’Ordre des arts et des lettres du Québec et du prestigieux Career Development Award offert par le Women’s Musical Club of Toronto, il recevait en novembre 2022 le prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec en arts de la scène, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l’histoire des Prix du Québec

Il a été l’invité de plusieurs grands festivals tels La Roque d’Anthéron et le Festival Nohant en France, le Festival du Printemps de Prague, le Festival Chopin et son Europe à Varsovie, le Festival de Lanaudière et le Festival George Enescu à Bucarest. En tant que soliste, il a pu se faire entendre avec plusieurs ensembles dont les principaux orchestres symphoniques canadiens (Montréal, Toronto, Ottawa, Métropolitain, Québec, Edmonton, Calgary, etc.) ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, Sinfonia Varsovia, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Singapour, le Korean Symphony Orchestra, l’OFUNAM (Mexique), les Violons du Roy et I Musici de Montréal. Il a collaboré avec des chefs de grande renommée comme Kent Nagano, Rafael Payare, Bernard Labadie, Antoni Wit, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, John Storgårds, Alexander Prior, Giancarlo Guerrero, Christoph Campestrini, Lan Shui, Otto Tausk, Jean-Marie Zeitouni, Kazuki Yamada, Yannick Nézet-Séguin et Jonathan Cohen.

Charles Richard-Hamelin est également actif comme chambriste. À ce titre, il s’est produit en concert avec, entre autres, Andrew Wan, James Ehnes, Marie-Nicole Lemieux, Marc-André Hamelin, le Quatuor Dover, le Nouveau Quatuor Orford, le Quatuor Apollon Musagète et le Quatuor Meccore.

On doit à Charles Richard-Hamelin onze albums, tous parus sous étiquette Analekta (Outhere Music). Quatre de ceux-ci sont consacrés principalement aux œuvres pour piano seul de Frédéric Chopin; on retrouve également quatre enregistrements avec Andrew Wan, violon solo à l’OSM. Charles Richard-Hamelin a aussi enregistré des œuvres concertantes : les deux concertos pour piano de Chopin, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Kent Nagano, et les Concertos pour piano nos 22 et 24 de Mozart, avec les Violons du Roy, sous la direction de Jonathan Cohen. Six prix Félix (ADISQ) et un JUNO (2022) ont salué la qualité de ces albums, qui ont reçu l’accueil enthousiaste des critiques musicaux à travers le monde.

Ce concert s’inscrit dans le cadre de la tournée de lancement 2026 du Réseau des salons de musique du Québec (RSMQ).

Série Midis Aramusique

C’est avec grand bonheur que le pianiste Yves Léveillé jouera en duo avec le guitariste Marc Villemure dans le cadre des Midis Aramusique! Ces deux musiciens ont chacun un parcours créatif et original, dédiés à la performance. Ils vous interprèteront des musiques originales et quelques classiques dont vous reconnaitrez sûrement les mélodies, telles que Fragile de Sting et Que reste-t-il de nos amours? de Charles Trenet. Tout ça présenté dans la bonne humeur estivale! On vous attend!

Avec: Yves Léveillé, piano ∙ Marc Villemure, guitare

*Il est suggéré d’apporter votre chaise et votre ombrelle.*

Avec des compositions originales inspirées du jazz moderne, du funk et du blues, Pulsart Trio est un ensemble unique au Canada, prêt à vous embarquer pour un voyage musical inoubliable!

Combinant orgue, vibraphone et batterie, le groupe redéfinit le jazz des années 60 avec une touche moderne, teintée de jazz progressif, de funk et de musique expérimentale. Chaque spectacle est une aventure unique où l’improvisation règne et les instruments prennent vie. Son dernier album, Interférences, est une épopée musicale qui vous transporte de la terre jusqu’au coeur de la nébuleuse du crabe, fusionnant musique et astronomie. Cette oeuvre marque une nouvelle étape pour le groupe.

Ayant passé le cap d’un dixième anniversaire, Olivier Madore-Millette (orgue), Simon Beauséjour (batterie) et Jérémie Carrier (vibraphone) continuent de viser les étoiles, forts d’un parcours jalonné de quatre albums acclamés, dont deux nominations au GAMIQ, et d’une reconnaissance comme l’un des meilleurs albums de 2019. En 2021, ils ont remporté le Grand Prix de la Relève au Festi Jazz International de Rimouski. Pulsart a fait paraître un EP à l’automne 2024 avec le projet Pulsart’Kestra, une version augmentée du groupe comprenant neuf musiciens de la scène jazz québécoise.

Pour la première fois, le Duo Fibonacci sera en concert à la chapelle Saint-Cyriac !

OEuvre phare de ce concert : la recomposition magistrale des Quatre Saisons de Vivaldi par Max Richter, qui vous transportera aux confins du passé et de la modernité. Du Vivaldi 2.0 auquel le trio apportera ses couleurs et textures dans une retranscription des plus intimes. De plus, une pièce de Marie-Pierre Brasset inspirée du Tarot nommée La Lune sera aussi au programme. Bienvenue à toutes et tous pour ce premier concert de la saison!

Duo Fibonacci: Julie-Anne Derome, violon et Maxim Shatalkin, piano

Ce concert pour violoncelle et piano célèbre la musique francophone à travers un répertoire varié allant de César Franck à Nadia Boulanger, tout en mettant à l’honneur des pièces de compositeurs et compositrices du Québec, dont Anne Lauber.

Le programme met également en lumière une création de François Dompierre, conçue en clin d’œil à l’exposition Honneur au peuple du Québec du Musée de la civilisation.

Avec: Noémie Raymond, violoncelle et Isabelle David, piano

Jeunes invitées en début de concert: Shantie Bédard-Pacic, hautbois ∙ Raphaëlle Sylvain, clarinette ∙ Nabi Watters-Kim, basson

Ce concert commenté accompagne l’exposition HONNEUR AU PEUPLE DU QUÉBEC au Musée de la civilisation.

Monique Pagé, soprano, et Yves-G. Préfontaine, organiste, nous invitent à de séduisantes découvertes puisées dans le répertoire italien des XVIIe et XVIIIe siècles. Tour à tour enjouées, poétiques, parfois inattendues et souvent étonnantes, ces musiques promettent un après-midi des plus agréables en compagnie de compositeurs célèbres — et d’autres beaucoup moins connus — qui méritent pourtant toute leur place au palmarès de cette époque.

Au programme, des oeuvres d’Antonio Vivaldi, de Giovanni Battista Martini, de Bernardo Storace, de Salvatore et de quelques autres maîtres italiens. Sans oublier Johann Sebastian Bach et Johann Gottfried Walther — deux Allemands, il est vrai — qui tous deux ont carrément emprunté des pages sublimes chez les Italiens… et les ont transposées à l’orgue. Difficile de résister à un tel menu musical !

Trois complices de l’ensemble Pallade Musica offrent des versions réinventées des sonates en trio de Bach destinées initialement à l’orgue ainsi que des mouvements lents parmi les plus tendres et poétiques de J.S.B et préférés de ces interprètes.

Ensemble Pallade Musica: Tanya Laperrière, violon baroque ∙ Dorothéa Ventura, clavecin ∙ Caroline Tremblay, flûte à bec

Entre jazz, soul et rhythm and blues, la violoniste et chanteuse Véronique Turcotte propose un spectacle vibrant et chaleureux inspiré de son plus récent album, A Mile in My Shoes. En formule trio, elle interprète quelques compositions originales ainsi que des chansons bien connues, revisitées avec sensibilité et groove.

D’abord violoniste de formation classique, Véronique Turcotte a fait partie pendant plusieurs années de l’Orchestre symphonique de Gatineau, tout en s’impliquant dans divers projets jazz, tant vocaux qu’instrumentaux. Au fil de sa carrière, elle a notamment accompagné sur scène Mario Pelchat et Michel Normandeau (Harmonium).

Pour ce concert, elle sera entourée de deux musiciens de premier plan. À la guitare, Pierre Côté, qui a enregistré et/ou tourné avec Jim Corcoran, Céline Dion, Ginette Reno, Alain Caron (Uzeb) ainsi que le Cirque du Soleil. Récipiendaire de Félix et de Junos, il a récemment été élu guitariste préféré des guitaristes professionnels du Québec (La Presse). À la contrebasse, Guy Boisvert, membre du quartet de François Bourassa depuis 1982 (Juno du meilleur album jazz en 2001). Il a participé à de nombreuses tournées au Canada et en Europe et a enregistré avec plusieurs artistes, dont Térez Montcalm, Yannick Rieu et Sylvain Provost. Dans l’atmosphère intime de la Maison musicale de Warwick, ce trio promet une soirée musicale à la fois chaleureuse, raffinée et inspirée.

L’organiste Geneviève Soly, la fondatrice des Idées heureuses, nous offre un concert grandiose constitué majoritairement d’oeuvres de Johann Sebastian Bach. Elle interprétera le majestueux Prélude et fugue en la mineur, BWV 543, ainsi que d’exigeants préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré.

En complément de programme, elle jouera deux délicats chorals de Brahms composés en hommage à Bach. Geneviève Soly est considérée comme une sommité dans le domaine de la musique baroque. Elle a été pendant 35 ans la directrice de l’ensemble baroque Les Idées heureuses et a enregistré une vingtaine de disques chez Analekta.

La Nuit Enchantée est un voyage au coeur des mondes mystérieux qui surgissent à la tombée du jour, lorsque l’imagination commence à s’évader. De l’immobile sérénité de la sonate Clair de lune de Beethoven aux paysages oniriques changeants des Fantasiestücke de Schumann, la musique se déploie comme des fragments de mémoire, de rêverie et de fantaisie. Ces oeuvres nous convient dans des sphères où les frontières entre réalité et imaginaire se dissolvent, et où l’esprit dérive librement entre l’émerveillement et l’inquiétude.

À mesure que la nuit s’épaissit, l’atmosphère se fait plus intense et dramatique. Dans le récit légendaire du Roi des Aulnes (Erlkönig), l’auditeur est entraîné dans une chevauchée surnaturelle à travers les ténèbres, où s’entremêlent la peur, l’illusion et le destin. Même les moments de pure virtuosité portent en eux un souffle narratif et transformateur, reflétant la fascination romantique pour le mythe, la légende et l’invisible.Le programme se conclut avec la Troisième sonate pour piano de Brahms, une oeuvre de jeunesse empreinte de passion. Le mouvement lent se remémore avec nostalgie un amour sous le clair de lune, tandis qu’un motif du destin familier persiste de manière obsessionnelle dans les autres mouvements. La Nuit Enchantée est une réflexion sur la puissance de l’imaginaire. Les rêves, les récits et la musique nous permettent d’entrevoir des mondes à la fois magnifiques et envoûtants, cachés juste au-delà des lisières de la nuit.

Jonathan Mak, pianiste originaire de Toronto, s’est distingué en remportant le premier Concours international de musique de Sorel-Tracy en 2024 ainsi que le premier Concours canadien de piano Bader & Overton en 2023. Il poursuit actuellement un doctorat en interprétation pianistique à l’Université Rice, où il étudie sous la direction du pianiste de renommée internationale Jon Kimura Parker. Jonathan est également récipiendaire des bourses de la Fondation musicale Sylva Gelber en 2021 et 2023, ainsi que du Prix Walter Prsytawski 2023.

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

Ayant reçu carte blanche, le pianiste virtuose Charles Richard-Hamelin revient sur la scène Québecor pour offrir un récital intime et inspiré. Lauréat de nombreuses distinctions prestigieuses, il s’impose comme l’un des musiciens les plus marquants de sa génération. Reconnu pour la finesse et l’élégance de ses interprétations, le pianiste québécois saura vous captiver par la sensibilité et la précision de son jeu. Un pur moment de bonheur musical.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux, apportant toujours une sensibilité et une créativité remarquables. Tout au cours de sa carrière, il a joué avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Richard Bona et plusieurs autres. Il a collaboré jusqu’à tout récemment avec Jean-Louis Trintignant, notamment pour le projet Trintignant, Mille, Piazzolla. Il a plusieurs albums éponymes à sa discographie, ainsi que des musiques de film.

Fait à noter: en 2006, il remporte le prestigieux Victoire du jazz, qui récompense le meilleur instrumentiste de la discipline. Au printemps 2025, Daniel Mille a fait un retour remarqué au Québec après plusieurs années d’absence, avec une série de concerts, dont deux prestations à guichet fermé dans la série Les Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Il retrouvera ses collègues musiciens qui étaient avec lui lors de ces prestations pour une première le 31 octobre 2026 à la Maison musicale de Warwick. Une soirée qui promet d’être à la fois intime et vibrante, portée par des musiciens d’exception réunis autour d’un artiste au parcours remarquable. Un rendez-vous unique pour se laisser emporter après la pluie, là où la musique révèle toute sa profondeur et sa poésie.

Avec: Daniel Mille, accordéon ∙ Yves Léveillé, piano ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Guy Boisvert, contrebasse ∙ Pierre Tanguay, batterie

Un concert qui rappelle le plaisir d’être: la joie, le bonheur et la paix.

Œuvres de Bach, Haydn, Mozart, Benda et de Nathalie Tremblay.

Avec: Elisabeth Boudreault, soprano et Nathalie Tremblay, piano

Arrangements: François Vallière

Jeunes invités : Vincent Dorion Thériault, violoncelle et William Foy, violon

Ce concert commenté accompagne l’exposition PLAISIR au Musée de la civilisation.

Le nom espagnol de la formation Para Siempre, qui se traduit par « pour toujours » en français et « forever » en anglais, fait référence à Return to Forever, l’un des groupes les plus populaires du grand pianiste et compositeur de jazz Chick Corea. Il rappelle aussi l’affection que le musicien avait pour la musique et la culture espagnole.

Para Siempre est une formation composée de 5 musicien.ne.s (voix, guitare, piano, basse, batterie/percussions) qui présente des versions originales d’un répertoire composé de pièces parmi les plus emblématiques d’Armando Anthony « Chick » Corea, l’un des musiciens les plus importants de l’histoire du jazz. Au programme figureront entre autres les titres suivants, qui sont considérés comme des standards du répertoire de la musique jazz : Spain, Windows, 500 Miles High, La Fiesta, etc.

Avec: Stéphanie Laliberté, voix ∙ Yves Nadeau, guitare ∙ Clément Robichaud, piano ∙ Thierry Du Sablon, basse ∙ Jean Dufour, batterie

Venez vivre un moment musical unique avec la soprano innue Elisabeth St-Gelais et la pianiste Louise Pelletier. Ensemble, elles vous entraîneront dans un voyage à travers mélodies, lied et extraits d’opéra, alliant finesse, émotion et complicité.

Fière représentante de sa nation, Elisabeth St-Gelais fait résonner sa voix sur les grandes scènes et auprès d’orchestres prestigieux. À ses côtés, Louise Pelletier, pianiste d’une grande sensibilité et collaboratrice recherchée, mettra toute son expérience et sa musicalité au service de ce répertoire riche en émotions.

Un récital tout en finesse et en émotion, mettant en valeur l’art du chant et la complicité entre deux musiciennes d’exception.

Venez ! Accourez à la basilique-cathédrale de Sherbrooke pour vivre Noël à l’avance. L’excellent ensemble vocal sherbrookois Tiens ! Tiens !, sous l’habile direction de Chantal Boulanger, ainsi que le talentueux organiste Louis Brouillette vous transporteront en France à la fin du XVIIe siècle avec la réjouissante Messe de minuit de Marc-Antoine Charpentier, basée sur des airs connus de Noël.

D’autres pièces vocales ou à l’orgue seront interprétées, comme Carol of the bells, Noël nouvelet et le spiritual afro-américain Mary Had a Baby. L’Ensemble vocal Tiens ! Tiens ! s’est produit dans différentes villes du Québec et a notamment créé une acclamée transcription par Marc O’Reilly de Jesus Christ Superstar.

L’Ensemble Renouveau convie le public à un concert des Fêtes haut en couleur, promettant émotions et rêverie.

Composé de deux sopranos, d’une violoniste, d’un violoncelliste et d’un pianiste, l’ensemble recrée la magie de Noël à travers les musiques les plus scintillantes du temps des Fêtes. Les pages somptueuses du ballet Casse-Noisette se marient aux airs inoubliables des grands films de Noël, auxquels s’ajoutent les plus beaux classiques traditionnels québécois pour créer un moment à la fois entraînant et chaleureux. Splendeurs de Noël promet une expérience musicale lumineuse qui saura toucher le coeur du public et l’envelopper d’un esprit de célébration.

Ensemble Renouveau: Carole-Anne Roussel et Évelyne Larochelle, sopranos ∙ Jessy Dubé, violon ∙ Simon Desbiens, violoncelle ∙ Bruce Gaulin, piano

Le Trio Lorraine Desmarais, accompagné du saxophoniste Jean-Pierre Zanella, propose Jazz pour Noël, un concert festif et élégant qui revisite les classiques du temps des Fêtes. Entourée d’Alex Walkington à la contrebasse et de Camil Bélisle à la batterie, la pianiste Lorraine Desmarais offre des arrangements raffinés et inventifs. Ensemble, ces figures marquantes du jazz montréalais transforment des incontournables comme Jingle Bells et Ave Maria en moments musicaux surprenants et inspirés. À la fois chaleureux et virtuose, ce spectacle plaira autant aux amateurs de jazz qu’à ceux qui souhaitent découvrir une façon originale et sophistiquée de célébrer la musique de Noël.

Musiciens: Lorraine Desmarais, piano; Jean-Pierre Zanella, saxophone; Alex Walkington, contrebasse; Camil Bélisle, batterie

Ouverture du bar une heure avant le spectacle · Stationnement gratuit sur place · Vestiaire libre-service · Personnes à mobilité réduite, veuillez svp communiquer avec la billetterie.

Un concert de Noël en formule apéro détente

L’ambiance des Fêtes sera à son comble grâce au fameux album jazz composé par Vince Guaraldi, A Charlie Brown Christmas, devenu un véritable classique de Noël. Le pianiste Taurey Butler, accompagné de Morgan Moore à la contrebasse et de Wali Muhammad à la batterie, interprétera la trame sonore de ce disque légendaire, paru il y a plus de 50 ans et vendu à plus de trois millions d’exemplaires. Une musique que l’on aime retrouver chaque année, le coeur rempli de joie et de nostalgie.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

L’un des rares quintettes à vent professionnels au Québec, l’ensemble Choros réunit cinq musiciennes remarquables dont Lindsay Roberts, hautboïste de l’OSS. Retrouvez-la avec ses complices Geneviève Déraspe (flûte), Laurence Neill-Poirier (clarinette), Katerine Rousseau (basson) et Laurence Latreille Gagné (cor).

Le Quintette à vent Choros propose des concerts dynamiques et variés, animés par le désir de créer une véritable communion avec le public. La rencontre des timbres et l’énergie communicative des musiciennes feront rayonner toute la richesse du répertoire pour vents lors d’une soirée remplie de découvertes sonores.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

Mozart est de retour !

Christopher Hall est avant tout un clarinettiste de formation classique pour qui le travail à l’orchestre était vraiment beaucoup trop sérieux ! Plutôt que de plaisanter en coulisses, il a choisi la scène comme humoriste et a participé à diverses émissions de télévision et de radio, en anglais comme en français. Vous l’avez sans doute également rencontré sur scène avec son Quatuor Comique!

Aujourd’hui, il revient avec son nouveau spectacle : Mozart est de retour ! Mozart, le plus grand génie de la musique classique, est TRÈS content (mais pas du tout surpris !) que l’on joue encore sa musique. Il est aussi ravi que la musique de son rival Salieri soit complètement tombée dans l’oubli.

Tous les historiens et musicologues confirment que Mozart fut non seulement un grand génie, mais aussi… tout un farceur! Il est donc tout à fait naturel que l’humoriste et clarinettiste Christopher Hall l’incarne dans ce concert aussi brillant qu’hilarant!

Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé s’unissent à 4 mains pour vous présenter Ravel et Gershwin : deux continents, deux cultures, deux génies ! Découvrez leurs univers aux couleurs impressionnistes et aux rythmes jazz dans des oeuvres écrites pour 4 mains et des arrangements aux sonorités ravéliennes. Voyagez de Paris à New York en cette première moitié du 20e siècle en compagnie de ces compositeurs qui s’admiraient mutuellement, et qui, quelle coïncidence, sont morts la même année.

Ce concert est commenté afin de guider l’écoute pour découvrir la musique de Ravel (France) et de Gershwin (États-Unis). Ces explications permettent de comprendre leurs influences, leurs processus de création dans le contexte de l’époque ainsi que les retombées des oeuvres de l’un envers l’autre. Par exemple, Ravel intègre le jazz dans sa musique alors que Gershwin admire Ravel au point de lui demander des cours de composition.

Le duo formé de Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé a été créé en 2017. Tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Québec, ils charment le public par leur charisme et se distinguent par leurs idées musicales et leur partage intime de l’instrument. Conjoints depuis plusieurs années, leur grande complicité se traduit par un jeu sensible et une unité sonore remarquable.

Duo Aster, composé de la saxophoniste Clio Theodoridis et du pianiste Jonathan Nemtanu, réunit deux artistes aux horizons multiples, formés dans de prestigieux conservatoires européens, puis à l’Université de Montréal.

Le duo explore un répertoire riche et contrasté, allant d’oeuvres originales pour saxophone classique à des transcriptions du romantisme contemporain. Leur démarche artistique s’ouvre également aux musiques issues de diverses traditions culturelles , du klezmer à la musique d’Orient , en dialoguant avec la musique classique contemporaine.

(Source: www.duoaster.com)

Venez assister à un concert qui vous fera sortir des sentiers battus, où les histoires de votre enfance se mêleront aux musiques qui nous sont chères, et où nos musiciens deviendront conteurs d’un jour, ou pourquoi pas de mille et une nuits! Dans un parcours à travers l’imaginaire, nos cinq musiciens vous feront passer des nuits d’Arabie jusqu’aux sommets enneigés de la Scandinavie, en passant par les mers en bateau de pirate.

Vous entendrez la musique grandiose d’illustres opéras, les trames de films marquants, des musiques traditionnelles pleines de nostalgie, des compositions originales, sans oublier un détour dans la musique populaire québécoise! C’est un rendez-vous à ne pas manquer!

Le corniste Christian Beaucher et l’organiste Chantal Boulanger s’unissent le temps d’un concert mémorable. Les deux artistes d’expérience interpréteront des oeuvres qui vous mèneront jusqu’au septième ciel. Vous entendrez notamment des transcriptions pour cor solo des Suites pour violoncelle seul de Bach, des oeuvres pour cor et orgue de Marc O’Reilly, d’intrigantes courtes pièces pour orgue de Rachel Laurin et le fameux Ave Maria de Gounod.

Christian Beaucher est le cor solo de l’Orchestre symphonique de Drummondville. Il a entre autres joué avec les orchestres de la BBC, de Windsor, de Laval et de Sherbrooke ainsi que l’Orchestre Métropolitain. Chantal Boulanger est l’organiste titulaire de la basilique-cathédrale de Sherbrooke et a été la coordonnatrice du département de musique du Cégep de Sherbrooke.

Ce concert propose un dialogue musical inédit entre le bandonéon de Denis Plante et l’orgue de Régis Rousseau, mêlant le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla à des compositions originales. Il comporte la création mondiale Tango de la Place Royale, une œuvre de Denis Plante inspirée par la mémoire et la poésie du Vieux-Québec.

Invités: Gaëlla Kabalira, soprano et Bruce Gaulin, orgue

Ce concert commenté accompagne l’exposition PLACE-ROYALE au Musée de la civilisation.

Suite au succès de son premier album, salué par la critique internationale, le groupe No Codes, dirigé par Benjamin Deschamps, continue de repousser les limites du jazz contemporain. La principale philosophie artistique du groupe est d’explorer et de défier les normes et conventions attendues dans le jazz. Depuis 2018, le groupe a évolué vers une approche plus collective, brouillant les frontières entre composition et improvisation.

No Codes promet un voyage musical innovant, mélangeant jazz moderne, tradition, free jazz, musique contemporaine et explorant des influences inattendues telles que la musique du monde et le punk/métal. Son deuxième album, Usual Suspects (2024), allie habilement créativité et expérimentation. L’album marque un nouveau chapitre passionnant pour No Codes, consolidant sa présence dans le paysage musical contemporain du jazz. L’expérience musicale de cet album passe par des moments d’énergie explosive autant que des moments contemplatifs et méditatifs, toujours soutenus par la complicité des membres du groupe, qui s’est considérablement développée au cours des dernières années.

Avec: Benjamin Deschamps, saxophone ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Sébastien Pellerin, contrebasse ∙ Louis-Vincent Hamel, batterie

Et si la musique ne sonnait plus comme vous l’attendez… mais comme vous ne l’avez jamais entendue ? Avec « Rimes défaites par le Sphinx », laissez-vous entraîner dans une expérience sonore audacieuse où tout vacille — et où tout devient fascinant.

Deux voix (soprano et alto), deux guitares hors du commun, et un langage musical qui bouscule nos repères pour mieux éveiller nos sens. Ici, la musique s’éloigne des cadres familiers pour explorer l’intonation juste, un univers où les accords vibrent autrement, où les intervalles prennent des couleurs inédites. Grâce à des guitares spécialement conçues aux frettes asymétriques et à touche interchangeable, chaque pièce ouvre la porte à de nouveaux paysages sonores, mouvants et insaisissables. Les voix, d’une précision remarquable, s’entrelacent dans cette matière sonore vivante, tantôt troublante, tantôt d’une beauté saisissante. Peu à peu, l’oreille s’adapte, les repères se redéfinissent… et l’étrangeté devient irrésistiblement captivante.

Ce concert est une invitation à perdre pied — juste assez pour mieux écouter, autrement. À franchir le seuil de l’inconnu et à découvrir, au coeur du trouble, une musique profondément expressive et envoûtante. Osez l’expérience. Laissez-vous surprendre par « Rimes défaites par le Sphinx » — un voyage sonore unique qui ne ressemble à rien d’autre… et que vous n’oublierez pas.

Avec: Florence Tremblay, voix ∙ Geneviève Ackerman, voix ∙ Alexandre Éthier, guitare ∙ Francis Brunet-Turcotte, guitare

Avec cet ensemble, le saxophoniste André Larue vous propose un spectacle dont le fil conducteur est la spontanéité. Grâce à une grande écoute réciproque développée au fil de nombreuses années de collaborations, chaque musicien déploie des solos inventifs dans un style chaleureux ou prédomine le swing.

Au programme, une sélection de musiques raffinées et accessibles : standards revisités, compositions des grands maîtres du jazz, emprunts au répertoire populaire et quelques créations originales.André Larue: saxophoneMusicien, compositeur et arrangeur/réalisateur reconnu (Prix Oliver-Jones 1995), André Larue se produit au Québec comme à l’étranger depuis plus de quatre décennies, dans des univers allant du jazz à la musique pop, en passant par les musiques du monde, le blues et le funk.

Avec: André Larue, saxophone ∙ Antoine Breton, piano ∙ Renaud Paquet, contrebasse ∙ Kenton Mail, batterie

Concert de musique de chambre en formule apéro détente

Stradivatango réunit Stéphane Tétreault, reconnu comme l’enfant prodige du violoncelle, et Denis Plante, figure incontournable du bandonéon au pays. Ensemble, ils explorent l’univers du tango avec passion et virtuosité. Leur répertoire se compose de classiques du tango argentin et d’oeuvres originales. Alternant entre moments intimistes et passages fougueux, le duo révèle toute l’expressivité du tango, de sa mélancolie envoûtante à son énergie effervescente, pour une expérience musicale aussi profonde qu’inoubliable.

*Dès 16 h 45, profitez de quelques consommations gracieusement offertes avant le concert.

L’Ordre de Bon Temps: musique d’ici et d’autrefois!

Fondé par Samuel de Champlain en 1606, L’Ordre de Bon Temps est le premier club social d’Amérique où le vin, la camaraderie, le théâtre et la musique s’assemblent pour égayer les hivers froids. Le programme reprend des chansons françaises, inspirées par la mer, le nouveau monde, l’absence et l’espoir, ses airs qui ont forgé la chanson et la culture culture canadienne-française d’aujourd’hui.

Duo Ménestrel: Janelle Lucyk, voix et violon ∙ Kerry Bursey, voix et luth

Ce concert innovant du Duo Cordelia (violon et piano) repense la musique de chambre en mêlant improvisation, œuvres de compositeurs engagés (dont Glass, Shostakovitch et Moussorgski) et compositions originales. Le programme met notamment en valeur une pièce et une improvisation de Vanessa Marcoux, conçues en clin d’œil à l’exposition Le Québec, autrement dit du Musée de la civilisation.

Duo Cordelia: Vanessa Marcoux, violon et Marie-Christine Poirier, piano

Invités: Henri Roy, violon et Samuel Blanchette-Gagnon, piano

Ce concert commenté accompagne l’exposition LE QUÉBEC, AUTREMENT DIT au Musée de la civilisation.

L’étoile montante en clarinette Gisèle Blanchard-Girardin et l’organiste Louis Brouillette présente un concert d’oeuvres virtuoses. Au programme, des extraits de concertos, comme le Concerto pour clarinette de Mozart et le Concerto pour orgue en la mineur de Bach. Vous entendrez également une transcription pour clarinette de la Fantaisie chromatique de Bach et la « Toccata » de la Suite no 1 pour orgue de l’Afro-américaine Florence Price.

La clarinettiste Gisèle Blanchard-Girardin, lauréate de plusieurs bourses, est une récente diplômée de l’Université de Sherbrooke. En 2026, elle a été soliste de l’Orchestre des jeunes de Sherbrooke. L’organiste Louis Brouillette s’est produit en concert un peu partout au Québec. Il a enseigné aux universités de Sherbrooke et d’Ottawa et il est le musicologue de l’OSS.

La guitare de Schubert et Paganini

«Je suis le maître du violon, mais la guitare est mon maître», aurait déclaré Niccolo Paganini (1782-1840). Le virtuose italien du violon partageait sa passion pour la guitare avec Franz Schubert (1797-1828).

Avec Jessy Dubé (violon), Sari Tsuji (alto) et Simon Desbiens (violoncelle), Pascal Valois (guitare romantique) vous invite à un voyage musical autour d’instruments d’époque. Ce voyage romantique vous mènera de la magistrale Sonate Arpeggione de Schubert au virtuose Caprice n° 24 de Paganini. Préparez-vous à découvrir les plus belles oeuvres pour guitare de deux maîtres du romantisme.

Depuis plus de vingt ans, l’ensemble montréalais Kleztory fait vibrer le public d’ici et d’ailleurs avec une musique aussi festive que touchante, puisant ses racines dans la tradition klezmer tout en s’ouvrant à de multiples influences. Ce concert vous invite à découvrir l’univers riche et inspiré de ce groupe reconnu internationalement.

Fondé en 2000, Kleztory s’est lancé dans un joyeux et remarquable voyage musical à travers le Québec, se produisant dans une multitude de lieux, des grands festivals et salles de spectacle aux cafés chaleureux et espaces intimistes. Au fil des ans, l’ensemble a donné plus de 1000 concerts dans 20 pays à travers le monde, séduisant les publics par son énergie communicative et sa virtuosité.

Aujourd’hui, alors que le groupe célèbre l’entrée dans sa troisième décennie, Kleztory poursuit son évolution artistique avec l’arrivée de nouveaux membres : le pianiste de jazz David Ryshpan et le guitariste Raphaël D’Amour. Ensemble, les six musiciens présentent leur septième album, Meeting Point, un tournant important dans leur parcours puisqu’il réunit exclusivement des compositions originales créées par les membres du groupe.

Inspirée à la fois du répertoire klezmer traditionnel et des musiques du monde, leur musique marie avec finesse des influences de jazz, folk, musique classique, musique de film et même country. Le résultat : une collection de pièces nouvelles, vibrantes et profondément expressives. À l’image de son titre, Meeting Point est un véritable point de rencontre entre traditions et créations contemporaines. Tour à tour émouvante, joyeuse et irrésistiblement dansante, cette musique entraîne l’auditeur dans un univers où se côtoient rires, nostalgie et éclats de fête. Une expérience musicale riche en couleurs et en émotions, qui promet de toucher le coeur et de faire battre le rythme des pieds.

Avec: Airat Ichmouratov, clarinette, clarinette basse et duclar ∙ Elvira Misbakhova, violon et alto ∙ Raphaël D’Amour, guitare ∙ Mélanie Bergeron, accordéon ∙ David Ryshpan, piano ∙ Marc Peetsma, contrebasse