La Maison musicale de Warwick

Les musiciens québécois Simon Bergeron et Jonathan-Guillaume Boudreau ont le privilège d’accueillir le pianiste de renommée internationale Marc Copland pour un concert d’exception.

Ensemble, ils proposent une relecture sensible et inspirée de grands standards du jazz, dans la plus pure tradition du trio piano. Cette approche, fondée sur l’écoute, l’interaction et la liberté, s’inscrit dans l’héritage de formations emblématiques telles que le trio de Bill Evans et celui de Keith Jarrett. Une rencontre musicale raffinée, où complicité, nuance et profondeur se conjuguent pour offrir une expérience à la fois intime et vibrante.

Avec: Marc Copland, piano ∙ Jonathan-Guillaume Boudreau, contrebasse ∙ Simon Bergeron, batterie

Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman lors du Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, le pianiste Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des plus importants de sa génération. Récipiendaire de l’Ordre des arts et des lettres du Québec et du prestigieux Career Development Award offert par le Women’s Musical Club of Toronto, il recevait en novembre 2022 le prix Denise-Pelletier, la plus haute distinction décernée par le gouvernement du Québec en arts de la scène, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l’histoire des Prix du Québec

Il a été l’invité de plusieurs grands festivals tels La Roque d’Anthéron et le Festival Nohant en France, le Festival du Printemps de Prague, le Festival Chopin et son Europe à Varsovie, le Festival de Lanaudière et le Festival George Enescu à Bucarest. En tant que soliste, il a pu se faire entendre avec plusieurs ensembles dont les principaux orchestres symphoniques canadiens (Montréal, Toronto, Ottawa, Métropolitain, Québec, Edmonton, Calgary, etc.) ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, Sinfonia Varsovia, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Singapour, le Korean Symphony Orchestra, l’OFUNAM (Mexique), les Violons du Roy et I Musici de Montréal. Il a collaboré avec des chefs de grande renommée comme Kent Nagano, Rafael Payare, Bernard Labadie, Antoni Wit, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, John Storgårds, Alexander Prior, Giancarlo Guerrero, Christoph Campestrini, Lan Shui, Otto Tausk, Jean-Marie Zeitouni, Kazuki Yamada, Yannick Nézet-Séguin et Jonathan Cohen.

Charles Richard-Hamelin est également actif comme chambriste. À ce titre, il s’est produit en concert avec, entre autres, Andrew Wan, James Ehnes, Marie-Nicole Lemieux, Marc-André Hamelin, le Quatuor Dover, le Nouveau Quatuor Orford, le Quatuor Apollon Musagète et le Quatuor Meccore.

On doit à Charles Richard-Hamelin onze albums, tous parus sous étiquette Analekta (Outhere Music). Quatre de ceux-ci sont consacrés principalement aux œuvres pour piano seul de Frédéric Chopin; on retrouve également quatre enregistrements avec Andrew Wan, violon solo à l’OSM. Charles Richard-Hamelin a aussi enregistré des œuvres concertantes : les deux concertos pour piano de Chopin, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Kent Nagano, et les Concertos pour piano nos 22 et 24 de Mozart, avec les Violons du Roy, sous la direction de Jonathan Cohen. Six prix Félix (ADISQ) et un JUNO (2022) ont salué la qualité de ces albums, qui ont reçu l’accueil enthousiaste des critiques musicaux à travers le monde.

Ce concert s’inscrit dans le cadre de la tournée de lancement 2026 du Réseau des salons de musique du Québec (RSMQ).

Avec des compositions originales inspirées du jazz moderne, du funk et du blues, Pulsart Trio est un ensemble unique au Canada, prêt à vous embarquer pour un voyage musical inoubliable!

Combinant orgue, vibraphone et batterie, le groupe redéfinit le jazz des années 60 avec une touche moderne, teintée de jazz progressif, de funk et de musique expérimentale. Chaque spectacle est une aventure unique où l’improvisation règne et les instruments prennent vie. Son dernier album, Interférences, est une épopée musicale qui vous transporte de la terre jusqu’au coeur de la nébuleuse du crabe, fusionnant musique et astronomie. Cette oeuvre marque une nouvelle étape pour le groupe.

Ayant passé le cap d’un dixième anniversaire, Olivier Madore-Millette (orgue), Simon Beauséjour (batterie) et Jérémie Carrier (vibraphone) continuent de viser les étoiles, forts d’un parcours jalonné de quatre albums acclamés, dont deux nominations au GAMIQ, et d’une reconnaissance comme l’un des meilleurs albums de 2019. En 2021, ils ont remporté le Grand Prix de la Relève au Festi Jazz International de Rimouski. Pulsart a fait paraître un EP à l’automne 2024 avec le projet Pulsart’Kestra, une version augmentée du groupe comprenant neuf musiciens de la scène jazz québécoise.

Monique Pagé, soprano, et Yves-G. Préfontaine, organiste, nous invitent à de séduisantes découvertes puisées dans le répertoire italien des XVIIe et XVIIIe siècles. Tour à tour enjouées, poétiques, parfois inattendues et souvent étonnantes, ces musiques promettent un après-midi des plus agréables en compagnie de compositeurs célèbres — et d’autres beaucoup moins connus — qui méritent pourtant toute leur place au palmarès de cette époque.

Au programme, des oeuvres d’Antonio Vivaldi, de Giovanni Battista Martini, de Bernardo Storace, de Salvatore et de quelques autres maîtres italiens. Sans oublier Johann Sebastian Bach et Johann Gottfried Walther — deux Allemands, il est vrai — qui tous deux ont carrément emprunté des pages sublimes chez les Italiens… et les ont transposées à l’orgue. Difficile de résister à un tel menu musical !

Entre jazz, soul et rhythm and blues, la violoniste et chanteuse Véronique Turcotte propose un spectacle vibrant et chaleureux inspiré de son plus récent album, A Mile in My Shoes. En formule trio, elle interprète quelques compositions originales ainsi que des chansons bien connues, revisitées avec sensibilité et groove.

D’abord violoniste de formation classique, Véronique Turcotte a fait partie pendant plusieurs années de l’Orchestre symphonique de Gatineau, tout en s’impliquant dans divers projets jazz, tant vocaux qu’instrumentaux. Au fil de sa carrière, elle a notamment accompagné sur scène Mario Pelchat et Michel Normandeau (Harmonium).

Pour ce concert, elle sera entourée de deux musiciens de premier plan. À la guitare, Pierre Côté, qui a enregistré et/ou tourné avec Jim Corcoran, Céline Dion, Ginette Reno, Alain Caron (Uzeb) ainsi que le Cirque du Soleil. Récipiendaire de Félix et de Junos, il a récemment été élu guitariste préféré des guitaristes professionnels du Québec (La Presse). À la contrebasse, Guy Boisvert, membre du quartet de François Bourassa depuis 1982 (Juno du meilleur album jazz en 2001). Il a participé à de nombreuses tournées au Canada et en Europe et a enregistré avec plusieurs artistes, dont Térez Montcalm, Yannick Rieu et Sylvain Provost. Dans l’atmosphère intime de la Maison musicale de Warwick, ce trio promet une soirée musicale à la fois chaleureuse, raffinée et inspirée.

La Nuit Enchantée est un voyage au coeur des mondes mystérieux qui surgissent à la tombée du jour, lorsque l’imagination commence à s’évader. De l’immobile sérénité de la sonate Clair de lune de Beethoven aux paysages oniriques changeants des Fantasiestücke de Schumann, la musique se déploie comme des fragments de mémoire, de rêverie et de fantaisie. Ces oeuvres nous convient dans des sphères où les frontières entre réalité et imaginaire se dissolvent, et où l’esprit dérive librement entre l’émerveillement et l’inquiétude.

À mesure que la nuit s’épaissit, l’atmosphère se fait plus intense et dramatique. Dans le récit légendaire du Roi des Aulnes (Erlkönig), l’auditeur est entraîné dans une chevauchée surnaturelle à travers les ténèbres, où s’entremêlent la peur, l’illusion et le destin. Même les moments de pure virtuosité portent en eux un souffle narratif et transformateur, reflétant la fascination romantique pour le mythe, la légende et l’invisible.Le programme se conclut avec la Troisième sonate pour piano de Brahms, une oeuvre de jeunesse empreinte de passion. Le mouvement lent se remémore avec nostalgie un amour sous le clair de lune, tandis qu’un motif du destin familier persiste de manière obsessionnelle dans les autres mouvements. La Nuit Enchantée est une réflexion sur la puissance de l’imaginaire. Les rêves, les récits et la musique nous permettent d’entrevoir des mondes à la fois magnifiques et envoûtants, cachés juste au-delà des lisières de la nuit.

Jonathan Mak, pianiste originaire de Toronto, s’est distingué en remportant le premier Concours international de musique de Sorel-Tracy en 2024 ainsi que le premier Concours canadien de piano Bader & Overton en 2023. Il poursuit actuellement un doctorat en interprétation pianistique à l’Université Rice, où il étudie sous la direction du pianiste de renommée internationale Jon Kimura Parker. Jonathan est également récipiendaire des bourses de la Fondation musicale Sylva Gelber en 2021 et 2023, ainsi que du Prix Walter Prsytawski 2023.

Musicien accompli, l’accordéoniste Daniel Mille navigue dans plusieurs styles musicaux, apportant toujours une sensibilité et une créativité remarquables. Tout au cours de sa carrière, il a joué avec Barbara, Jacques Higelin, Maurane, Richard Bona et plusieurs autres. Il a collaboré jusqu’à tout récemment avec Jean-Louis Trintignant, notamment pour le projet Trintignant, Mille, Piazzolla. Il a plusieurs albums éponymes à sa discographie, ainsi que des musiques de film.

Fait à noter: en 2006, il remporte le prestigieux Victoire du jazz, qui récompense le meilleur instrumentiste de la discipline. Au printemps 2025, Daniel Mille a fait un retour remarqué au Québec après plusieurs années d’absence, avec une série de concerts, dont deux prestations à guichet fermé dans la série Les Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Il retrouvera ses collègues musiciens qui étaient avec lui lors de ces prestations pour une première le 31 octobre 2026 à la Maison musicale de Warwick. Une soirée qui promet d’être à la fois intime et vibrante, portée par des musiciens d’exception réunis autour d’un artiste au parcours remarquable. Un rendez-vous unique pour se laisser emporter après la pluie, là où la musique révèle toute sa profondeur et sa poésie.

Avec: Daniel Mille, accordéon ∙ Yves Léveillé, piano ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Guy Boisvert, contrebasse ∙ Pierre Tanguay, batterie

Le nom espagnol de la formation Para Siempre, qui se traduit par « pour toujours » en français et « forever » en anglais, fait référence à Return to Forever, l’un des groupes les plus populaires du grand pianiste et compositeur de jazz Chick Corea. Il rappelle aussi l’affection que le musicien avait pour la musique et la culture espagnole.

Para Siempre est une formation composée de 5 musicien.ne.s (voix, guitare, piano, basse, batterie/percussions) qui présente des versions originales d’un répertoire composé de pièces parmi les plus emblématiques d’Armando Anthony « Chick » Corea, l’un des musiciens les plus importants de l’histoire du jazz. Au programme figureront entre autres les titres suivants, qui sont considérés comme des standards du répertoire de la musique jazz : Spain, Windows, 500 Miles High, La Fiesta, etc.

Avec: Stéphanie Laliberté, voix ∙ Yves Nadeau, guitare ∙ Clément Robichaud, piano ∙ Thierry Du Sablon, basse ∙ Jean Dufour, batterie

Venez vivre un moment musical unique avec la soprano innue Elisabeth St-Gelais et la pianiste Louise Pelletier. Ensemble, elles vous entraîneront dans un voyage à travers mélodies, lied et extraits d’opéra, alliant finesse, émotion et complicité.

Fière représentante de sa nation, Elisabeth St-Gelais fait résonner sa voix sur les grandes scènes et auprès d’orchestres prestigieux. À ses côtés, Louise Pelletier, pianiste d’une grande sensibilité et collaboratrice recherchée, mettra toute son expérience et sa musicalité au service de ce répertoire riche en émotions.

Un récital tout en finesse et en émotion, mettant en valeur l’art du chant et la complicité entre deux musiciennes d’exception.

Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé s’unissent à 4 mains pour vous présenter Ravel et Gershwin : deux continents, deux cultures, deux génies ! Découvrez leurs univers aux couleurs impressionnistes et aux rythmes jazz dans des oeuvres écrites pour 4 mains et des arrangements aux sonorités ravéliennes. Voyagez de Paris à New York en cette première moitié du 20e siècle en compagnie de ces compositeurs qui s’admiraient mutuellement, et qui, quelle coïncidence, sont morts la même année.

Ce concert est commenté afin de guider l’écoute pour découvrir la musique de Ravel (France) et de Gershwin (États-Unis). Ces explications permettent de comprendre leurs influences, leurs processus de création dans le contexte de l’époque ainsi que les retombées des oeuvres de l’un envers l’autre. Par exemple, Ravel intègre le jazz dans sa musique alors que Gershwin admire Ravel au point de lui demander des cours de composition.

Le duo formé de Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé a été créé en 2017. Tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Québec, ils charment le public par leur charisme et se distinguent par leurs idées musicales et leur partage intime de l’instrument. Conjoints depuis plusieurs années, leur grande complicité se traduit par un jeu sensible et une unité sonore remarquable.

Suite au succès de son premier album, salué par la critique internationale, le groupe No Codes, dirigé par Benjamin Deschamps, continue de repousser les limites du jazz contemporain. La principale philosophie artistique du groupe est d’explorer et de défier les normes et conventions attendues dans le jazz. Depuis 2018, le groupe a évolué vers une approche plus collective, brouillant les frontières entre composition et improvisation.

No Codes promet un voyage musical innovant, mélangeant jazz moderne, tradition, free jazz, musique contemporaine et explorant des influences inattendues telles que la musique du monde et le punk/métal. Son deuxième album, Usual Suspects (2024), allie habilement créativité et expérimentation. L’album marque un nouveau chapitre passionnant pour No Codes, consolidant sa présence dans le paysage musical contemporain du jazz. L’expérience musicale de cet album passe par des moments d’énergie explosive autant que des moments contemplatifs et méditatifs, toujours soutenus par la complicité des membres du groupe, qui s’est considérablement développée au cours des dernières années.

Avec: Benjamin Deschamps, saxophone ∙ Frank Lozano, saxophone ∙ Sébastien Pellerin, contrebasse ∙ Louis-Vincent Hamel, batterie

Et si la musique ne sonnait plus comme vous l’attendez… mais comme vous ne l’avez jamais entendue ? Avec « Rimes défaites par le Sphinx », laissez-vous entraîner dans une expérience sonore audacieuse où tout vacille — et où tout devient fascinant.

Deux voix (soprano et alto), deux guitares hors du commun, et un langage musical qui bouscule nos repères pour mieux éveiller nos sens. Ici, la musique s’éloigne des cadres familiers pour explorer l’intonation juste, un univers où les accords vibrent autrement, où les intervalles prennent des couleurs inédites. Grâce à des guitares spécialement conçues aux frettes asymétriques et à touche interchangeable, chaque pièce ouvre la porte à de nouveaux paysages sonores, mouvants et insaisissables. Les voix, d’une précision remarquable, s’entrelacent dans cette matière sonore vivante, tantôt troublante, tantôt d’une beauté saisissante. Peu à peu, l’oreille s’adapte, les repères se redéfinissent… et l’étrangeté devient irrésistiblement captivante.

Ce concert est une invitation à perdre pied — juste assez pour mieux écouter, autrement. À franchir le seuil de l’inconnu et à découvrir, au coeur du trouble, une musique profondément expressive et envoûtante. Osez l’expérience. Laissez-vous surprendre par « Rimes défaites par le Sphinx » — un voyage sonore unique qui ne ressemble à rien d’autre… et que vous n’oublierez pas.

Avec: Florence Tremblay, voix ∙ Geneviève Ackerman, voix ∙ Alexandre Éthier, guitare ∙ Francis Brunet-Turcotte, guitare

Avec cet ensemble, le saxophoniste André Larue vous propose un spectacle dont le fil conducteur est la spontanéité. Grâce à une grande écoute réciproque développée au fil de nombreuses années de collaborations, chaque musicien déploie des solos inventifs dans un style chaleureux ou prédomine le swing.

Au programme, une sélection de musiques raffinées et accessibles : standards revisités, compositions des grands maîtres du jazz, emprunts au répertoire populaire et quelques créations originales.André Larue: saxophoneMusicien, compositeur et arrangeur/réalisateur reconnu (Prix Oliver-Jones 1995), André Larue se produit au Québec comme à l’étranger depuis plus de quatre décennies, dans des univers allant du jazz à la musique pop, en passant par les musiques du monde, le blues et le funk.

Avec: André Larue, saxophone ∙ Antoine Breton, piano ∙ Renaud Paquet, contrebasse ∙ Kenton Mail, batterie

La guitare de Schubert et Paganini

«Je suis le maître du violon, mais la guitare est mon maître», aurait déclaré Niccolo Paganini (1782-1840). Le virtuose italien du violon partageait sa passion pour la guitare avec Franz Schubert (1797-1828).

Avec Jessy Dubé (violon), Sari Tsuji (alto) et Simon Desbiens (violoncelle), Pascal Valois (guitare romantique) vous invite à un voyage musical autour d’instruments d’époque. Ce voyage romantique vous mènera de la magistrale Sonate Arpeggione de Schubert au virtuose Caprice n° 24 de Paganini. Préparez-vous à découvrir les plus belles oeuvres pour guitare de deux maîtres du romantisme.

Depuis plus de vingt ans, l’ensemble montréalais Kleztory fait vibrer le public d’ici et d’ailleurs avec une musique aussi festive que touchante, puisant ses racines dans la tradition klezmer tout en s’ouvrant à de multiples influences. Ce concert vous invite à découvrir l’univers riche et inspiré de ce groupe reconnu internationalement.

Fondé en 2000, Kleztory s’est lancé dans un joyeux et remarquable voyage musical à travers le Québec, se produisant dans une multitude de lieux, des grands festivals et salles de spectacle aux cafés chaleureux et espaces intimistes. Au fil des ans, l’ensemble a donné plus de 1000 concerts dans 20 pays à travers le monde, séduisant les publics par son énergie communicative et sa virtuosité.

Aujourd’hui, alors que le groupe célèbre l’entrée dans sa troisième décennie, Kleztory poursuit son évolution artistique avec l’arrivée de nouveaux membres : le pianiste de jazz David Ryshpan et le guitariste Raphaël D’Amour. Ensemble, les six musiciens présentent leur septième album, Meeting Point, un tournant important dans leur parcours puisqu’il réunit exclusivement des compositions originales créées par les membres du groupe.

Inspirée à la fois du répertoire klezmer traditionnel et des musiques du monde, leur musique marie avec finesse des influences de jazz, folk, musique classique, musique de film et même country. Le résultat : une collection de pièces nouvelles, vibrantes et profondément expressives. À l’image de son titre, Meeting Point est un véritable point de rencontre entre traditions et créations contemporaines. Tour à tour émouvante, joyeuse et irrésistiblement dansante, cette musique entraîne l’auditeur dans un univers où se côtoient rires, nostalgie et éclats de fête. Une expérience musicale riche en couleurs et en émotions, qui promet de toucher le coeur et de faire battre le rythme des pieds.

Avec: Airat Ichmouratov, clarinette, clarinette basse et duclar ∙ Elvira Misbakhova, violon et alto ∙ Raphaël D’Amour, guitare ∙ Mélanie Bergeron, accordéon ∙ David Ryshpan, piano ∙ Marc Peetsma, contrebasse