Le Vaisseau d’Art

Dans ce célèbre film d’horreur muet, le mystérieux comte Orlok invite Thomas Hutter et sa femme Ellen dans son château isolé de Transylvanie, au coeur des montagnes. Peu après, Orlok révèle sa nature de vampire, mettant en danger la vie de Thomas et de sa femme Ellen. L’époque de l’Halloween est le moment parfait pour faire sortir de terre ce chef-d’œuvre du cinéma expressionniste allemand!

Ciné-concert avec accompagnement improvisé en direct à l’orgue par Guillaume Martineau

L’ensemble vocal et instrumental Scholastica nous plonge dans la musique planante et méditative de la compositrice Hildegarde von Bingen, qui continue d’inspirer les âmes presque un millénaire après sa naissance. Un rendez-vous à ne pas manquer avec cette musique d’une grande profondeur.

L’Ensemble Scholastica interprétera des chants de l’Ibérie médiévale, territoire d’abord marqué par l’influence musulmane, notamment dans le domaine des arts et de l’architecture, puis, pendant le XIIIe siècle, par le règne éclairé d’Alphonse X, dit « Le Sage », roi de Castille et de León. Les Cantigas de Santa Maria, compilés sous les auspices d’Alphonse X, constituent une des plus grandes collections de chants vernaculaires du Moyen-Âge. La collection compte plus de 400 cantigas, toutes dédiées à la Vierge Marie, qui racontent des miracles concernant ses fidèles, des miracles parfois étonnants, souvent fantastiques, allant du tragique au divertissant.

Quelques jours avant leur prestation au prestigieux Carnegie Hall de New York, la violoncelliste Noémie Raymond et la pianiste Zhenni Li-Cohen nous font l’honneur d’un passage à Farnham, dans un répertoire post-romantique et moderne envoûtant.

Ce concert explore la dualité de deux chefs-d’œuvre titanesques pour violoncelle et piano, de la plume d’une femme et d’un homme nés à treize ans d’intervalle, Rachmaninov et Clarke, tous deux instrumentistes virtuoses mais aux voix musicales étonnamment distinctes. Centré sur des œuvres chères aux musiciennes, c’est un pont entre deux mondes, une conversation entre deux instruments et deux compositeurs, un dialogue entre les artistes et le public.

Lors de ce concert, on entendra également une toute nouvelle création du compositeur québécois Christian Thomas.

Le cuirassé Potemkine a 100 ans ! Ce chef-d’œuvre du cinéma muet signé Sergeï Eisenstein met en scène la mutinerie des marins sur le fameux cuirassé en 1905, suivie de la répression sanglante des armées du tsar. Un film poignant, historique, qui tient toujours en haleine un siècle plus tard.

Synopsis : Lorsqu’ils sont nourris de viande rance, les marins du Potemkine se révoltent contre leurs conditions de vie difficiles. Menés par Vakulinchuk, les marins tuent les officiers du navire pour obtenir leur liberté. Vakulinchuk est également tué, et les habitants d’Odessa l’honorent en tant que symbole de la révolution. Mais l’arrivée des soldats tsaristes va changer le cours du soulèvement.

Ciné-concert avec accompagnement improvisé en direct à l’orgue par Guillaume Martineau

Dans ce grand classique du cinéma muet qui fête son centenaire en 2025, Charlie Chaplin incarne un vagabond prenant part à une expédition dans le nord dans l’espoir de faire fortune. Le blizzard aura raison de ses illusions, à moins qu’une lueur d’espoir ne l’attende quelque part…

Ciné-concert avec accompagnement improvisé en direct à l’orgue par Guillaume Martineau

Les matinées musicales conviennent à tous et à toutes, de l’âge préscolaire à l’âge d’or en passant par la fleur de l’âge, à un moment de rencontre autour d’un café-croissant au son de l’orgue. Une invitation à la détente, à la méditation ou à la discussion et à l’émerveillement.

Entrée possible en tout temps entre 10h00 et 11h30.

Boissons chaudes et croissants offerts gratuitement sur place.

Performance à l’orgue et au piano par Karine Bétournay

Après le succès de Nosferatu à l’Halloween 2024, le Vaisseau d’art revisite un chef-d’œuvre de 1925 qui célèbre ses 100 ans, Le fantôme de l’opéra, pour l’Halloween. Entre amour et effroi, Guillaume Martineau improvisera une trame sonore fantasmagorique à l’Orgue Casavant de l’Église Saint-Romuald.

Christine Daaé, une jeune chanteuse d’opéra en herbe (Mary Philbin), découvre qu’elle a un admirateur mystérieux qui veut l’aider à devenir une grande artiste. Cet homme masqué, c’est Erik, aussi connu sous le nom du Fantôme (Lon Chaney), un reclus horriblement défiguré qui vit sous l’Opéra de Paris. Quand le Fantôme fait prisonnière Christine et exige son amour et son dévouement, son prétendant, le vicomte Raoul de Chagny, part à sa rescousse.

Ciné-concert avec accompagnement improvisé en direct à l’orgue par Guillaume Martineau

Biscuits, café, effroi et bonne humeur sur place !

Le clarinettiste montréalais David Dias da Silva, récipiendaire du Tremplin international du Concours de musique du Canada et du Prix d’Europe en 2016, nous présente l’ensemble Made in trio, le réunissant à la flûtiste portugaise Rute Fernandes et à la pianiste italienne Sinforosa Petralia.

Gagnant de premiers prix au concours Marianne und Curt Dienemann-Stiftung de Suisse, de l’International Chamber Music Competition de Chieri en Italie et du Concours de musique de chambre d’Opus 130 du Canada, Made in Trio nous invite à découvrir un heureux mélange de chez- d’œuvres d’influence populaires et folkloriques avec Empreintes.

Au programme, Carl-Philippe-Emmanuel Bach, Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Franck Martin et Guillaume Connesson.

Un vagabond pris d’attachement pour un orphelin, une complicité à toute épreuve et une histoire aussi touchante que drôle. Ne manquez pas le premier long-métrage de Chaplin, qui sera accompagné avec brio par l’improvisateur Guillaume Martineau à l’orgue Casavant de l’Église Saint-Romuald.  Le premier long métrage de Chaplin est un chef-d’œuvre muet qui raconte l’histoire d’un vagabond qui découvre un petit orphelin et l’élève, mais qui se retrouve désespéré lorsque l’orphelinat vient le réclamer. Chaplin a réalisé, produit et joué dans ce film de 1921.

Après plus de 20 ans à œuvrer au sein des orchestres symphoniques québécois, membre de l’Orchestre symphonique de Drummondville et de l’Orchestre symphonique de Saguenay et récipiendaire du Félix 2022 de l’Album de l’année – Autres langues avec le groupe Teke::Teke, Yuki Isami nous présente un album parcourant l’évolution de la musique japonaise au contact de l’occident. Allant de la musique traditionnelle vers la musique contemporaine, en passant par la période classique et ses compositeurs occidentaux ayant été influencés par la culture nippone, l’album se révèle être autant un voyage de l’Est vers l’Ouest qu’un parcours musical temporel.

Accompagnée par la pianiste Natsuki Hiratsuka et le percussionniste Patrick Graham, Yuki Isami nous transporte sur les sons de sa flûte traversière, mais également avec ses instruments traditionnels japonais comme le shinobue, le koto et le shamisen. Les pièces sont revisitées afin que l’album Rives devienne une discussion entre les apports du passé et le renouveau du présent.

Élevés dans une famille musicale irlando-canadienne, Zacharie (guitare) et Sébastien (contrebasse) plongent dans leur héritage afin de présenter Racines // Roots. À travers leurs bagages musicaux individuels, le folk et le classique, les frères Bachand combinent deux styles musicaux ancrés dans la tradition afin de les réinventer ensemble via une sonorité commune. Un mélange de compositions originales et de chansons traditionnelles, le projet combine la pratique musicale classique aux couleurs musicales de la musique folklorique irlandaise.

En collaboration avec le Vaisseau d’Art, dans le cadre de son 150^e anniversaire, la Ville de Farnham nous présente ce spectacle flamboyant. Danse, guitare, voix, percussions : le flamenco quand il touche au sacré.

Sur scène: Myriam Allard, Caroline Planté, Hedi Graja et Miguel Medina

Le Concours musical international de Montréal s’associe avec Le Vaisseau d’Art pour la troisième édition du Concours sur la route, une initiative qui vous offre la chance d’entendre de jeunes artistes internationaux au talent exceptionnel.

Certaines et certains des violonistes non retenus pour la Demi-finale du Concours 2026 auront l’opportunité de se produire devant vous et de présenter les programmes qu’ils avaient initialement préparés pour le Concours.

Cette initiative offre non seulement une vitrine supplémentaire à ces artistes d’exception de la nouvelle génération, mais permet également aux mélomanes de savourer la magie de prestations de haut niveau dans divers lieux, élargissant ainsi l’expérience musicale au sein de la communauté culturelle québécoise.

Les noms des violonistes qui se produiront sur scène seront révélés le jour du concert.