Rendez-vous musical de Laterrière

Pour ce concert d’ouverture du Rendez-vous musical de Laterrière 2026, le Trio Timia invite la violoniste Jeanne-Sophie Baron ainsi que l’altiste VincentDelorme pour un concert haut en couleur et éclatant de virtuosité. Au programme, Beethoven, Martinu et Brahms.

Avec: Itamar Prag, piano ∙ Jueun Lee, violon ∙ François Lamontagne, violoncelle ∙ Jeanne Sophie Baron, violon ∙ Vincent Delorme, alto

Rendant hommage au quintette de Piazzolla, ce concert propose d’entendre la musique d’Astor Piazzolla. Depuis longtemps, la musique d’Astor Piazzolla est interprétée à travers le monde et par toutes les formations musicales imaginables. Cependant, rares sont les occasions d’entendre la musique du grand défenseur du tango nuevo interprétée par la formation pour laquelle elle a été largement composée : un quintette de tango où violon, piano, guitare électrique et contrebasse s’ajoutent à la sonorité emblématique du bandonéon, l’instrument à soufflet dont Piazzolla était le virtuose absolu.

Avec: Jonathan Goldman, bandonéon ∙ Zoé Dumais, violon ∙ Pablo Bonacina, guitare électrique ∙ Sebastian Verdugo, piano ∙ Pablo Seib, contrebasse

Concert champêtre aux Fleurs Maltais avec pizza du four à bois à volonté!

Considéré comme l’un des meilleurs groupes klezmer sur la scène internationale, Kleztory a commencé son joyeux et incroyable périple en voyageant à travers le Québec, performant dans les rues, les cafés, les petites salles de toutes sortes et dans de nombreux festivals. Depuis lors, le quintette montréalais, souvent invité à se produire aux côtés de nombreux orchestres, a donné plus de mille concerts au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Roumanie, au Brésil, au Mexique, en Norvège, en Suisse, en Hongrie, au Costa Rica et Chine.

Avec: Airat Ichmouratov, clarinettes et duclar ∙ Elvira Misbakhova, violon et alto ∙ Mark Peetsma, contrebasse ∙ Mélanie Bergeron, accordéon ∙ Raphaël D’Amour, guitare ∙ David Ryshpan, piano

C’est après des rencontres lors de jam sessions traditionnels à Montréal que les trois partenaires ont décidé de se réunir pour créer ensemble un répertoire. Issus d’horizons différents (classique, jazz, traditionnel), ils remarquent rapidement comment leurs différentes influences leur permettent de reprendre la musique traditionnelle québécoise et de créer un son unique qui reflète leur image, c’est-à-dire moderne et dynamique, mais aussi plein de finesse et de subtilité. Bien que leurs paroles proviennent toutes du répertoire traditionnel, la majorité des pièces instrumentales ainsi que les arrangements de leurs chansons sont des compositions originales qui reflètent la variété des styles qu’ils maîtrisent. L’intégration de numéros de gigue dans leur spectacle rend leurs performances encore plus impressionnantes.

Avec: Élisabeth Moquin, violon et gigueur ∙ Élisabeth Giroux, violoncelle ∙ Thierry Clouette, guitare et bouzouki irlandais

Les scènes de sommeil occupent une place importante dans la musique baroque, notamment dans la tragédie lyrique française.

Plus qu’un simple effet poétique, elles suspendent l’action et ouvrent un espace propice au rêve, à l’illusion et au surnaturel, où la musique devient un véritable moteur dramatique.

Chez Lully, dans Atys ou Persée, ces moments installent un climat d’apaisement et de suspension. Cette tradition se prolonge chez Desmarest, Campra et Marin Marais, dont la Symphonie pour le sommeil d’Alcyone illustre l’écriture orchestrale douce et enveloppante propre à ces scènes.

Avec Couperin, Rameau et Vivaldi, le sommeil devient plus symbolique et instrumental: il évoque la rêverie, la mémoire et les états incertains entre veille et songe.

Avec: Philippe Gagné, ténor (haute-contre) ∙ Anne Thivierge et Johanna Marsden, traversos ∙ Julia Wedman et Jessy Dubé, violons ∙ Cristina Prats-Costa, alto ∙ Mélisande Corriveau, violoncelle et basse de viole ∙ Pierre Cartier, contrebasse ∙ Olivier Fortin, orgue, clavecin et direction